В заключительной видеолекции цикла «Рассказы об эстонском собрании изобразительного искусства» речь идет о собрании нидерландского искусства Кадриоргского художественного музея.
Цикл видеолекций состоит из восьми частей, в которых рассматриваются уникальные выставочные коллекции филиалов Эстонского художественного музея. Цикл создавался в качестве внеклассного материала об эстонском искусстве для школ к началу нового учебного года, а также как серия образовательных очерков для всех, кто интересуется эстонской культурой.
Старинная нидерландская живопись представляет собой одну из наиболее пестрых и ярких страниц мирового искусства. С XV столетия города Нидерландов стали важным звеном цепи торговых путей, благодаря чему экономические условия стали благоприятными для развития зажиточного среднего класса. А это, в свою очередь, стало благодатной почвой для развития культуры в целом и изобразительного искусства в частности.
В этих условиях сформировалась весьма своеобразная школа живописи, которую характеризует филигранность в изображении деталей, увлечение иллюзионизмом и натуралистическое воспроизведение окружающей среды.
На сегодняшний день работы голландских мастеров есть во всех знаменитых художественных музеях мира. Имеются они и в эстонском собрании.
Искусство Нидерландов является наиболее ценной частью коллекции европейского искусства Художественного музея Эстонии с момента его основания в 1919 году. Под инвентарными номерами 1 и 2 в собрании живописи музея значатся картины нидерландской школы, созданные в мастерской Питера Брейгеля Младшего «Свадебное шествие» и «Подношение даров».
Всего в коллекции, охватывающей период 16-18 веков — около 100 картин, 350 графических листов и несколько десятков произведений прикладного искусства. Хранятся и экспонируются они в Кадриоргском художественном музее.
В залах музея обычно выставляются живописные работы (кстати, нидерландские художники одни из первых начали использовать масляную краску, до этого использовалась краска темперная). Графические произведения можно увидеть лишь на временных выставках, потому как графика светочувствительна и может серьезно пострадать от долгого пребывания на свету.
Экспозиция разбита по темам. Картины на религиозные или мифологические темы, а также портреты представлены в разделе «Истории / Hisoriae».
Одна из самых больших и ценных картин собрания — «Свадьба в Кане Галилейской» попала в музей из вигалаской церкви в Рапласком уезде. Вероятно, она раньше принадлежала семейству фон Юкскюлей — хозяевам мызы Киви-Вигала. Это мастерски выполненная на холсте копия работы Мартена де Воса, заказанная в 1597 году для гильдии виноделов Антверпена. Имя мастера, изготовившего эту великолепную копию, до наших дней не сохранилось.
Ярко выделяются в этом разделе портреты дочери испанского короля Филиппа II Изабеллы Клары Евгении, которая впоследствии будет править Испанскими Нидерландами вместе со своим супругом Альбрехтом VII. И портрет знатной амстердамской Дамы в черном, выполненный Бартоломеусом ван дер Хелстом приблизительно в 1649 году.
Раздел «Народная жизнь / De vita populi» отражает предметно-бытовую сторону жизни: трактирные и жанровые сценки, натюрморты.
Бытовой жанр начал свое существование именно в Голландии, его родоначальником принято считать Питера Брейгеля Старшего. Жанр тут же стал крайне популярным, на полотнах появились сценки жизни как простого народа, так и изысканной публики.
Таковы работы «Свадебный пир в хлеву» Корнелиса Маху, «Ссора» Адриана ван Остаде, «Мальчик с гусем» и «Девочка с петухом » Якоба Герритса Кёйпа.
Почему «Натюрморты» отнесены в раздел «Народная жизнь», объясняется просто. Во-первых, они демонстрировали техническое мастерство художника; во-вторых, изобилием, невзначай показанными экзотическими фруктами, роскошными сервизами отражали высокий уровень жизни зажиточного среднего класса; а в-третьих, выполняли поучительно-назидательную функцию, напоминая о конечности бренной человеческой жизни, подобной срезанным цветам, еще живым и красивым, но будущими не в состоянии избежать увядания.
С пейзажной живописью знакомит раздел «На природе / In natura».
Питер Брейгель Старший ввел значительные преобразования и в пейзажную живопись. Прежде пейзажи отображались условно и как бы с высоты птичьего полета. А нидерландская живопись меняет фокус, помещает зрителя в пространство отображенного пейзажа. Уделяется внимание видовому богатству животных и растений. Часто пейзаж оживляется наличием выполняющих сезонные работы людей.
А раздел «Отблески золотого века Голландии / Vivat Hollandia» рассказывает о том, как мода на голландское искусство отразилась на европейском искусстве последующих веков. Впоследствии всплеск развития искусства Северного Возрождения будет назван «Золотым веком», и последующие художники, не только голландские, будут обращаться к художественному языку и приемам того времени.
Поскольку таких средств передачи визуальной информации, как в наши дни не существовало, единственной возможностью распространить впечатления от работ гениев было копирование. И именно благодаря этому в собрании эстонского музея появляется копия работы «Ростовщица» выполненная остзейской художницей Юлией Хаген для знаменитого собрания Липхартов в имении Раади в Тарту. В то время картина почиталась как шедевр Рембрандта, однако в XX веке исследования в рентгеновском излучении показали, что это искусная подделка.
И, конечно же, делфтский фаянс два десятка изделий из которого входит в коллекцию Кадриоргского музея. Голландский город Делфт в XVII веке стал центром производства фаянса, отличавшегося характерной сине-белой росписью. Эти экспонаты не только вдохновляют своей красотой, но и напоминают о том времени, когда в Европу стал активно завозиться китайский фарфор.
Видео можно посмотреть тут
Видео созданы при поддержке фонда Гражданский мир (Kodurahu) и города Таллинна.
