Постановка «Rising Matter» в Kanuti Gildi SAAL.
Постановка, идея: Хендрик Кальюярв.
Звуковое оформление: Хендрик Кальюярв.
Световое оформление: Рево Коплус.
Видео: Эмер Вярк.
Премьера состоялась 17.11.2014 в Таллинне.
27 ноября 2014 я побывала на постановке Хендрика Кальюярва в Зале гильдии Канута и нашла много общего с эстетикой французского поэта Шарля Бодле – он тоже создавал метафорические связи между разными видами восприятия, такими, как звук и цвет, музыки и живопись.
Сначала сцена была довольно сумрачной, но постепенно разные звуки и цвета – по одной ноте и одному мазку кисти, как в интерактивном искусстве – стали вырисовывать контур стоящего мужчины и его темную тень. В отступающей темноте понемногу стала проступать сама сцена: пустое пространство перед зрителями, а на фоне – большой, освещенный с обратной стороны холст с многочисленными мазками кистью.
Но вдруг все вводящие в заблуждение звуки и интерактивные рисунки разом исчезли, и яркий свет высветил стоящего посреди сцены актера с гитарой в руках. Он начал играть, тихо перебирая струны, затем стал наращивать силу звука, меняя его при помощи головки гитары. Наконец, громкие звуки разорвали тишину, а на холсте сильными ударами кисти стали появляться довольно сильно раздражающие мазки. Все эти визуальные изменения при помощи разных видов и средств медиа создали на сцене сильную связь между звуками и образами – музыка была в состоянии создавать, менять и разрушать материю. Именно это авторы и пытались продемонстрировать постановкой.
«Rising Matter» – динамичная пьеса, в которой чувства и образы постоянно меняются. Актер создает разные ситуации, играет на разных инструментах, соотносясь с пространством вокруг себя или холстом, на котором рисует.
Каждая часть спектакля воспринимается как отдельная глава жизни, в каждой из которых можно узнать собственные чувства или внутренний мир Вселенной. Когда один инструмент звучит беспокойно или раздражающе, мазки кисти на холсте отвечаю чем-то тихим и чистым, и наоборот. Так каждый отзвук и рисунок напоминает описанные Бодле fôrets de symboles: лес как метафора чувств и человеческих существ. Каждое мгновенье постановки как бы стоит на краю пропасти, но так и не падает в нее окончательно. Образы и звуки текут по кругу, появляются и вновь исчезают, обнажая свою суть здесь и сейчас. Каждая ситуация начинается и заканчивается разом. Образы временны, они расположены по ту сторону значения, придавая всей пьесе силы одновременно создавать и рассеивать значения.
Я думаю, что не нужно всегда понимать рациональную причину всего того, что происходит вокруг нас. Большую часть времени чувства говорят больше, чем слова. Все движения, образы, голоса и звуки могут рассказать нам какую-то историю или указывать на что-то поистине глубокое. Приятно вверить себя эмоциям, утопающим в звуках души – именно так я чувствовала себя тем вечером в театральном зале.
