Перформанс Archives

На Таллиннском певческом поле проходит подготовка к открытию первого этапа Рождественского парка, которое произойдет в первый Адвент, 29 ноября.

По словам директора целевого учреждения Урмо Саареоя, жителям столицы будет предложена возможность безопасно провести свободное время и создать рождественское настроение. Рождественский парк будет включать в себя освещенные Морские аллеи и созданный RMK Рождественский лес, к которым в декабре добавятся альтернативные рождественские ели от учеников художественных школ, и Фестиваль света, вход на который будет платным.

«Мы впервые предлагаем на Певческом поле разнообразные возможности для создания рождественского настроения и проведения досуга. У нас на территории много места и свежего воздуха, поэтому даже в сегодняшней ситуации сюда можно приехать, чтобы относительно безопасно провести время», – сказал руководитель Таллиннского певческого поля Урмо Саареоя. «Мы подготовили красивые световые решения, чтобы добавить света в темные времена. С помощью RMK посетители смогут попасть в Рождественский лес. В начале декабря учащиеся художественных школ установят альтернативные рождественские елки собственного дизайна, яркости добавит и эффектный Фестиваль света», – представил Саареоя настроение Рождественского парка.
По словам Саареоя, Певческое поле поставило себе цель продолжать подобные мероприятия и в будущем. «Вместе с хорошими партнерами мы можем предлагать самые разнообразные решения, первым из которых и стал в этом году Рождественский парк. Надеюсь, он станет для горожан новой Ратушной площадью, без которой Рождество уже не представить», – пояснил Саареоя.
RMK создал Рождественский лес, который знакомит в Рождественском парке с жизненным циклом леса, в этом лесу маленькие деревья из питомника RMK чередуются с чуть более старшими елями и соснами из леса. «Деревья разных возрастов выражают суть жизненного цикла леса: все живое в этом мире растет, становясь старше, каждое поколение выполняет свою роль, каждая из которых важна. Чтобы выжить и продолжать развиваться, нам нужны разные поколения, единство и разумный баланс между сохранением и использованием того, что имеем», – объяснила заведующая отделом рекреации RMK Марге Раммо идею Рождественского леса.

Информационные стенды Рождественского леса знакомят с лесными премудростями и ценностями леса, можно будет также получить ответы на вопросы по теме. Волшебную страну Рождественского леса воплощает в жизнь световой дизайн неоновых огней, где каждый сможет написать свои рождественские пожелания с использованием ультрафиолетовых технологий.
С начала декабря, под руководством Эстонского союза художественных школ, ученики художественных школ будут предлагать посетителям сделанные своими руками приятные для глаз и интересные альтернативные елки. Дети очень изобретательно подошли к выбору материалов, и для создания елей используются старые коробки для мандаринов, отходы производства отражателей и стоявшая без дела керамика. «Эскизы у учеников уже готовы, и очень приятно видеть, что дети повторно используют разные материалы. Фантастические ели будут создаваться на глазах у посетителей Певческого поля 4 декабря», – сказала член правления Эстонского союза художественных школ и руководитель проекта альтернативных елей Маргит Микк.

Подборка фотографий с подготовки Рождественского парка:

Рождественский парк, созданный по общей инициативе Таллиннского певческого поля, RMK и Союза художественных школ Эстонии, будет открыт с первого Адвента, то есть с 29 ноября по 10 января.

На фестивале «Дни ландыша» (Maikellukese päevad) 23 мая выступит украинская группа, фрик-кабаре Dakh Daughters. В беседе с Михаилом Малкиным известный украинский режиссер Владислав Троицкий, основатель и руководитель проекта, рассказал, что участницы коллектива являют собой образ идеальной украинской женщины, фрик — звучит гордо, а творчество Dakh Daughters — это и смешно, и грустно, и умно. Весело, но без дураков.

Для тех, кто, может быть, впервые слышит о группе Dakh Daughters, как бы вы могли в нескольких предложениях описать ее творчество?

Владислав Троицкий: С одной стороны, это совершенно новый жанр, с другой — аллюзия старого жанра кабаре, но кабаре интеллектуального. С приличной музыкой, свежими текстами на многих языках, красивыми и умными барышнями, которые хорошо поют и хорошо играют. Свободно и энергично.

Как родилась идея такого проекта и насколько то, что мы видим сегодня, сочетается с тем, что задумывалось изначально?

Троицкий: Мы никогда ничего не задумываем, а просто начинаем делать. Затем, к счастью, формируется тот образ, который формируется. Нельзя себя предварительно загонять в рамки. Этот проект начался во время спектакля школы театрального искусства три с половиной года назад. На тот момент все девчонки, оказавшиеся в группе, работали в театре уже десять лет, поэтому не просто так на пустом месте возникла какая-то придуманная история.

Теперь мы становимся свидетелями развития традиций нашего театра, музыкальных традиций, формирования и придумывания музыки. Конечно, сложно так описывать что-то живое… Это то же, что попробовать рассказать про спектакль в трех словах. Допустим, французские критики бросаются в нашу сторону исключительно восторженными эпитетами. Le Monde и прочие Libération. А хвалить самого себя — это было бы безумие.

А становясь зрителем на выступлениях Dakh Daughters, вы каждый раз чувствуете полное удовлетворение, восторг?

Троицкий: Я никогда не оказываюсь зрителем, потому что я нахожусь в этом процессе формирования визуального образа и все время пребываю в зоне анализа. Свет, видео, звук… Это живой процесс, и его нужно постоянно лепить, лелеять и пестовать.

На что в первую очередь делает упор группа Dakh Daughters в своих выступлениях? Это прежде всего музыкальная составляющая, шоу с элементами театра и цирка или все вместе, безудержное веселье?

Троицкий: Веселье-то веселье, но не просто дуракаваляние. Это умно. Иногда очень смешно, иногда очень трагично. Это серьезный разговор, но тут же девчонки могут показаться смешными, беззащитными или, напротив, очень сильными. Можно сказать, что это образ идеальной украинской женщины.

Группу Dakh Daughters в том числе называют как «фрик-кабаре». Как вы лично относитесь к слову «фрик»? Многие ведь — по незнанию или личным предубеждениям — до сих пор считают его обидным.

Троицкий: Ну да, просто люди не понимают, что такое фрик. Это немножко странный человек, ведь есть люди, которые не боятся быть странными. Все великие клоуны, все великие актеры — они, в общем-то, фрики. «Фрик-кабаре» — это мы придумали сами, потому никакой обиды ни на кого нет. Есть игра со смыслами.

То есть в итоге фрик — это звучит гордо?

Троицкий: Кто-то может и обидеться. Многие псевдовеликие актеры боятся показаться смешными, и в этом они смешны. Девчонки, к счастью, не боятся показаться смешными, поэтому они в этом великие.

Придумываете ли вы все сами, или девушки тоже принимают активное участие в создании номеров?

Троицкий: Вот мы прямо сейчас все вместе этим и занимаемся. Вы как раз звоните на репитицию Dakh Daughters. Создаем новые композиции впрок, накапливаем материал, который будем представлять осенью.

А увидят ли зрители в Таллинне что-то новенькое?

Троицкий: Так для вас в Таллинне все новенькое (смеется). Все будет свежо и волшебно. У нас не было ни одного выступления, после которого публика осталась бы разочарованной. К счастью, их уже было больше сотни, поэтому могу сказать, что радость, которую мы дарим, является системной.

На всех выступлениях, записи которых мне приходилось видеть, лица участников группы покрыты белым гримом? Это какая-то сноска на античный театр? Какая задача у этого приема?

Троицкий: Придумали такой стиль, и все… Во-первых, это красиво. С одной стороны, создает эффект отстраненности, с другой — это отсылка к началу XX века. То есть дело не в античном театре — это кабаретная, клоунская история.

Понятно, что название Dakh Daughter, берет свое начало от вашего театра «ДАХ». Чем он занимается, и как вообще расшифровывается это слово — «дах»?

Троицкий: По-украински это значит «крыша». Театр занимается театральной жизнью… Играются спектакли, театру уже 21 год. Это серьезный театр: и классические постановки, и современная драматургия. Он очень разнообразен в своем репертуаре, он много гастролирует. Только что были в Париже и Будапеште, в планах — Вена, Варшава, Берлин.

Группа Dakh Daughters выступала на Майдане во время известных событий и старается, насколько я понимаю, принимать посильное участие в национально-духовном подъеме в Украине. Что вами при этом движет?

Троицкий: Это правильный патриотизм, в хорошем понимании. Если у тебя есть силы и возможности помочь своей стране, надо это делать. Чтобы гордиться своей страной, чтобы твои дети тоже могли ей гордиться. Надеяться, что кто-то за нас что-то сделает — это безумие. Это такое совковое сознание, что кто-то что-то должен. Никто ничего не должен, и пока мы сами не построим, то ничего не будет. Поэтому мы и строим. Это для нас не просто важно — это наша жизнь.

Группа Dakh Daughters впервые наведается в Эстонию, с вами, как вы уже говорили, знакомы ведущие европейские критики. Чувствуете ли вы международное признание коллектива, и каковы ваши планы на ближайшее будущее?

Троицкий: Только в этом году у нас больше 50 концертов — Франция, Германия, Польша, Словакия, Италия, Алжир, Литва… Боюсь уже сбиться. В следующем году делаем большой проект во Франции, с января по апрель. Летом будем выступать в Авиньоне. Поступает много предложений. Думаю, это будет большая история, приедут американские промоутеры.

Во время всех этих многочисленных гастролей вы прежде всего думаете о том, что представляете непосредственно свой коллектив, или в то же время являетесь лицом всей Украины?

Троицкий: Естественно, мы — часть Украины. Будет нескромно, но скажу, что не самая плохая ее часть. Мы делаем то, чем можно гордиться. Без всяких дураков. Это не просто самомнение, эту оценку нам ставит зритель, и она подтверждается повышенным интересом к нашей группе.

Постановка «Rising Matter» в Kanuti Gildi SAAL.
Постановка, идея: Хендрик Кальюярв.
Звуковое оформление: Хендрик Кальюярв.
Световое оформление: Рево Коплус.
Видео: Эмер Вярк.
Премьера состоялась 17.11.2014 в Таллинне.

27 ноября 2014 я побывала на постановке Хендрика Кальюярва в Зале гильдии Канута и нашла много общего с эстетикой французского поэта Шарля Бодле – он тоже создавал метафорические связи между разными видами восприятия, такими, как звук и цвет, музыки и живопись.

Сначала сцена была довольно сумрачной, но постепенно разные звуки и цвета – по одной ноте и одному мазку кисти, как в интерактивном искусстве – стали вырисовывать контур стоящего мужчины и его темную тень. В отступающей темноте понемногу стала проступать сама сцена: пустое пространство перед зрителями, а на фоне – большой, освещенный с обратной стороны холст с многочисленными мазками кистью.

Но вдруг все вводящие в заблуждение звуки и интерактивные рисунки разом исчезли, и яркий свет высветил стоящего посреди сцены актера с гитарой в руках. Он начал играть, тихо перебирая струны, затем стал наращивать силу звука, меняя его при помощи головки гитары. Наконец, громкие звуки разорвали тишину, а на холсте сильными ударами кисти стали появляться довольно сильно раздражающие мазки. Все эти визуальные изменения при помощи разных видов и средств медиа создали на сцене сильную связь между звуками и образами – музыка была в состоянии создавать, менять и разрушать материю. Именно это авторы и пытались продемонстрировать постановкой.
«Rising Matter» – динамичная пьеса, в которой чувства и образы постоянно меняются. Актер создает разные ситуации, играет на разных инструментах, соотносясь с пространством вокруг себя или холстом, на котором рисует.

Каждая часть спектакля воспринимается как отдельная глава жизни, в каждой из которых можно узнать собственные чувства или внутренний мир Вселенной. Когда один инструмент звучит беспокойно или раздражающе, мазки кисти на холсте отвечаю чем-то тихим и чистым, и наоборот. Так каждый отзвук и рисунок напоминает описанные Бодле fôrets de symboles: лес как метафора чувств и человеческих существ. Каждое мгновенье постановки как бы стоит на краю пропасти, но так и не падает в нее окончательно. Образы и звуки текут по кругу, появляются и вновь исчезают, обнажая свою суть здесь и сейчас. Каждая ситуация начинается и заканчивается разом. Образы временны, они расположены по ту сторону значения, придавая всей пьесе силы одновременно создавать и рассеивать значения.

Я думаю, что не нужно всегда понимать рациональную причину всего того, что происходит вокруг нас. Большую часть времени чувства говорят больше, чем слова. Все движения, образы, голоса и звуки могут рассказать нам какую-то историю или указывать на что-то поистине глубокое. Приятно вверить себя эмоциям, утопающим в звуках души – именно так я чувствовала себя тем вечером в театральном зале.

Постановка «Rising Matter» в Kanuti Gildi SAAL.
Постановка, идея: Хендрик Кальюярв.
Звуковое оформление: Хендрик Кальюярв.
Световое оформление: Рево Коплус.
Видео: Эмер Вярк.
Премьера состоялась 17.11.2014 в Таллинне.

27 ноября 2014 я побывала на постановке Хендрика Кальюярва в Зале гильдии Канута и нашла много общего с эстетикой французского поэта Шарля Бодле – он тоже создавал метафорические связи между разными видами восприятия, такими, как звук и цвет, музыки и живопись.

Сначала сцена была довольно сумрачной, но постепенно разные звуки и цвета – по одной ноте и одному мазку кисти, как в интерактивном искусстве – стали вырисовывать контур стоящего мужчины и его темную тень. В отступающей темноте понемногу стала проступать сама сцена: пустое пространство перед зрителями, а на фоне – большой, освещенный с обратной стороны холст с многочисленными мазками кистью.

Но вдруг все вводящие в заблуждение звуки и интерактивные рисунки разом исчезли, и яркий свет высветил стоящего посреди сцены актера с гитарой в руках. Он начал играть, тихо перебирая струны, затем стал наращивать силу звука, меняя его при помощи головки гитары. Наконец, громкие звуки разорвали тишину, а на холсте сильными ударами кисти стали появляться довольно сильно раздражающие мазки. Все эти визуальные изменения при помощи разных видов и средств медиа создали на сцене сильную связь между звуками и образами – музыка была в состоянии создавать, менять и разрушать материю. Именно это авторы и пытались продемонстрировать постановкой.
«Rising Matter» – динамичная пьеса, в которой чувства и образы постоянно меняются. Актер создает разные ситуации, играет на разных инструментах, соотносясь с пространством вокруг себя или холстом, на котором рисует.

Каждая часть спектакля воспринимается как отдельная глава жизни, в каждой из которых можно узнать собственные чувства или внутренний мир Вселенной. Когда один инструмент звучит беспокойно или раздражающе, мазки кисти на холсте отвечаю чем-то тихим и чистым, и наоборот. Так каждый отзвук и рисунок напоминает описанные Бодле fôrets de symboles: лес как метафора чувств и человеческих существ. Каждое мгновенье постановки как бы стоит на краю пропасти, но так и не падает в нее окончательно. Образы и звуки текут по кругу, появляются и вновь исчезают, обнажая свою суть здесь и сейчас. Каждая ситуация начинается и заканчивается разом. Образы временны, они расположены по ту сторону значения, придавая всей пьесе силы одновременно создавать и рассеивать значения.

Я думаю, что не нужно всегда понимать рациональную причину всего того, что происходит вокруг нас. Большую часть времени чувства говорят больше, чем слова. Все движения, образы, голоса и звуки могут рассказать нам какую-то историю или указывать на что-то поистине глубокое. Приятно вверить себя эмоциям, утопающим в звуках души – именно так я чувствовала себя тем вечером в театральном зале.

«Pung».
Автор и режиссер: Ренате Кеэрд, на сцене труппа Kompanii Nii
Продюссер: Kompanii NII
Совместео с: STÜ и театром Tartu Uus Teater
Премьера: 14 ноября 2012 в Таллинне

6 ноября я побывала в тартуском театре Uus Teatеr на постановке труппы физического театра Kompanii Nii – «Pung». Для меня это событие было неординарным по нескольким причинам, но главным образом потому, что до сих пор я никогда не видела и не слышала ничего подобного тому, что увидела и услышала там.

«Pung» — это 45-минутный спектакль, в ходе которого не произносится ни одного слова, вместо этого – самые разные выражения лиц, звуки и образы, которые передаются физически: лежа на полу, сидя, стоя или вообще зависая в воздухе (или стоя на плечах друг друга), что полностью соответствует записи на домашнем сайте Uus Teatеr: «Kompanii Nii – это труппа физического театра».

Еще на сцене можно увидеть множество самых разных предметов одежды, которые в какой-то момент все разом оказываются надетыми на актера, а уже в следующий миг валяются ворохом на полу. Казалось бы, чтобы снять пять слоев одежды, нужно время, но на сцене это происходит за считанные секунды. Тут хотелось бы отметить, что среди одежды были не только носки и шляпы, но и пальто, кофты и даже костюм для дайвинга!

Реквизитам в этой постановке отведена не самая важная роль. Реквизитов вообще довольно мало, если не считать тела актеров, которые иногда тоже будто превращаются в предметы. Весь спектакль напоминает сон, который вы смотрите наяву, или же утреннюю зарядку в армии – признаться, довольно скоро после начала пьесы мне самой, глядя на актеров, захотелось отдохнуть и попить воды.

В «Pung» присутствует огромное количество разных символов – думаю, то что в них видит каждый зритель, зависит от его собственного внутреннего мира. Для меня, как я уже писала, это напоминало сон, реалистичный и сюрреалистичный одновременно, но в первую очередь, это действо было очень запутанным, если принять во внимание, что по сравнению с традиционным театром физический театр все-таки довольно непривычен.

Уже начало спектакля было настолько необычным, что мне потребовалось время, чтобы вжиться в него. Я думала, что это только поначалу так, однако с развитием событий проще не стало – все по-прежнему казалось чуждым, неразбериха закручивалась полным ходом и набирала все новые обороты. Если честно, то весь спектакль оказался на удивление юмористичным и теперь, когда я описываю его, вспоминается, как один актер показывал короткую, довольно простую на первый взгляд, программу упражнений, и каждый раз, когда он начинал ее снова, присоединялся еще кто-то и цеплялся за спину впереди стоящего. Они повторяли все упражнения вместе, при этом тела всех участников находились в постоянном тесном контакте. Чтобы получше объяснить, добавлю, что под конец их было четверо. К счастью, этим дело ограничилось, поскольку я уже стала опасаться за здоровье актеров.

Следует отметить, что обеспокоенность за безопасность и здоровье актеров я чувствовала в течение спектакля не один раз – это просто поразительно, какие акробатические номера они показывали! В воздухе были и женщины, и мужчины, и несколько раз казалось, что вот-вот кто-то из них рухнет вниз, но падающего каждый раз ловко подхватывали на лету.

Трюков в этой постановке больше, чем в цирке, но поскольку описать увиденное словами довольно трудно – равно как и самые странные сны, – то чтобы все стало понятно, лучше увидеть эту постановку собственными глазами.

Я регулярно хожу в театры, поэтому мне знакомо это тягостное чувство, когда все интересные спектакли уже будто бы пересмотрены, но, тем не менее, хочется чего-то еще. Чтобы избавиться от этого ощущения, «Pung» подходит как нельзя лучше – хороший, вполне оздоровительный выбор, дающий огромный спектр чувств и эмоций, которые еще долго не отпускали меня после посещения спектакля.