Нет ничего удивительного в том, что художницы Мари Курисмаа и Сирья-Лийза Ээльма нашли друг в друге единомышленниц. Обе они используют повторяемость образов, строя на этом активный ритмический узор, задающий фон или ход всей работы; их обеих привлекает спокойствие и созерцание восточной мысли. В созданном ими мире живописи нет людей, но этот мир никого не исключает. Излюбленные художницами цветовые гаммы продуманно рафинированы и богаты нюансами, однако различаются между собой. И у Мари, и у Сирьи-Лийзы свои приемы и свой взгляд на искусство, но есть и кое-что еще.

Мари Курисмаа «Серебряная ива»     Мари Курисмаа «Липа»

Мари: «Все важные вещи невидимы: когда какую-то из них удается сделать хотя бы немного видимой, это и есть искусство. Меня как архитекторa интерьера особенно привлекают исторические интерьеры. Это работа, существующая одновременно в двух временных точках и вызывающая странный сдвиг восприятия, создаeт возможность изредка заглядывать в пространство между временными пластами. И сейчас, вновь обращаясь к живописи, хочется пробовать углубить этот опыт.

С Сирьей-Лийзой у нас действительно странная взаимная радость и чуство близости друг к другу – не могу объяснить это точнее. Когда я смотрела на ее картины из серии  «Пустеющие поля значений», мне казалось, что они могли бы быть нарисованы мной. Мне очень понятно ее желание делать вещи совершенно без претензий. Мой стиль рисования листьев деревьев нравится мне по той же причине: на то, чтобы тихо, один за другим разглядывать листья требуется очень много времени и внимания. В конечном счете то, что вкладывается в работу, из неё-же и выходит.

Сирья-Лийза Ээльма «М4»                               Сирья-Лийза Ээльма «С2»

Сирья-Лийза: «Картина – это живое существо и оно хочет, чтобы ты была рядом. Eе должен увидеть не только зритель. Сама картина должна видеть своего зрителя. Художник корпел над ней часами, днями и месяцами, своими нежными мазками пробудил ее к жизни. Она родилась из любви, что обычно и свойственно рождению».

«Я подумала, что картины – это словно аккумуляторы времени, которые хранят в себе затраченные на их создание часы труда, а в выставочном зале высвобождают это время перед зрителями, чтобы те смогли единовременно воспринять большое количество времени».

«Сначала картина мокрая, затем влажная. Ей требуется время, чтобы высохнуть. Даже своего творца картина заставляет ждать себя. В этом заключается ее величие. Картина не спешит, она степенна и самоуверенна. Она заставляет вас ждать, и это ожидание важно. Важно именно ожидание.

Мари чрезвычайно важна. Она совершенно самобытна, в ней есть легкость, красота и абсурд, она смеется от души. Смелая метафизика ее картин и их пустота (отсутствие на них людей) затронули очень важные струны в глубине моей души. Мари создает идеальный мир, упорядоченные поля. Пожалуй, это упорядоченность нас объединяет. Тоска по какому-то идеалу, который может возникнуть на мгновение перед хаосом или длиться на протяжении долгого времени в случае множественных хаосов».

Выставка будет открута до 4 апреля 2021

Галарея дома искусства:

площадь Вабадузе 6, Таллинн