Опера Рихарда Вагнера в трех действитях «Тангейзер».
Дирижеры: Велло Пяхн, Юри Алпертен, Михаил Герц.
Режиссер: Дэниэл Слейтер (Великобритания)
Художник: Лесли Трэверс (Великобритания).
Художник по свету: Антон Кулагин.
Хореограф: Кати Кивитар.
Мировая премьера состоялась в Дрездене в Hoftheateater 19 октября 1845.
Премьера в Национальной опере Estonia 14 марта 2013 года.
Не могу сказать, что мои отношения с «Тангейзером» просты и безоблачны. Тут можно было бы поразмышлять о том, насколько живое восприятие такой синтетической формы театра, как опера, эффективнее прослушивания и просматривания записей. Спектакль, который я услышала 4 декабря, лишний раз доказал, что в освоении такого сложного материала каким является вагнеровское наследие, нужен вдумчивый профессионал. Любопытно, что с оперой Вагнера «Тангейзер», одной из наиболее известных среди обширного наследия композитора, жители Ревеля познакомились еще в 1853 году – спустя всего восемь лет после дрезденской премьеры. В XX веке «Тангейзера» в Эстонии ставили дважды – в 1930 и 1942 годах, а в 2003 году состоялось концертное исполнение оперы. В юбилейный для «сумрачного германского гения» 2013 год на сцене Национальной оперы «Эстония» вновь состоялась премьера «Тангейзера», свидетельствующая о том, что в настоящее время в оперной труппе довольно много хороших певцов, которым по силам справиться с исполнением столь сложных партий. Над спектаклем работала международная команда: из Великобритании – режиссер Дэниэл Слэйтер, который входит в число ста самых лучших оперных постановщиков мира, и художник по костюмам Лесли Трэверс; из Национальной оперы «Эстония» – дирижер Велло Пяхн и солистка, исполняющая партии Елизаветы / Венеры, Айле Ассони. Партию Тангейзера исполнил приглашенный из Германии выпускник Одесской музыкальной академии Александр Шульц. В Таллинн он попал после знакомства с Мати Пальмом на одном из оперных фестивалей в Санкт-Петербурге.
За Вагнера всегда берутся с опаской: считается, что без серьезных вагнеровских традиций, без вагнеровских голосов, натренированных на изнурительные опусы великого немца, поставить его оперы достойно практически невозможно. Во всем мире уже давно утвердилась практика обязательно модернистского прочтения опер Вагнера. Действие одной из самых красивых и романтичных, антиклерикальных и экспрессивных произведений композитора перенесено в наши дни. Как-то так получилось, что могучей пафосной стихии вагнеровской музыки, вагнеровского миросозерцания, почти напрочь лишенного юмора, постоянно сопутствовала атмосфера, граничащая на сцене с пародией.
Наверное, это чувство неловкости хоть и было досадным ощущением, но странная попытка постановочной группы самовыразиться не затрагивала музыкальную часть исполнения. Дело в том, что восприятие человека устроено так, что даже профессиональный музыкант, умеющий различать в вагнеровском оркестре звучание каждого отдельного инструмента внутри многочисленных струнных и духовых групп, не может абстрагироваться от визуального сопровождения, так или иначе влияющего на общее эстетическое впечатление от звучащего со сцены. В кульминационных моментах звуковая материя словно материализовывалась, и тогда хотелось закрыть глаза и просто наслаждаться фантастическим буйством симфонических красок, которыми переливалась оркестровая яма. Заметно, что дирижер очень старался сделать «Тангейзера» музыкально плотным, складным и понятным.
Книжный Вартбург – уютный бюргерский мирок, где господствуют железные правила морали и приличий. Поборниками этих самых правил являются на суд Елизаветы вартбургские певцы. Они наперебой стараются и близко не подпустить Елизавету к скандальной теме. Заклинают оставаться святой, чистым ангелом, чтобы не дай бог не рухнула их любимая мужская фантазия. Но она-то уже прикоснулась к запретному плоду, уже полюбила нечестивца Тангейзера, который просто пытается честно соединить плотское и духовное. Ему это не удается, и бедняжке Елизавете приходится выплакать себе с горя все глаза и стать ангелом в буквальном смысле, то есть умереть…
В двойной роли Венеры-Елизаветы, по замыслу режиссера представляющей два лика одной женщины, занята Айле Ассони. Впечатления весьма благоприятны, хотя задача была очень сложная, ведь обычно драматическую партию Венеры и лирическую партию Елизаветы поют разные певицы. Она сумела найти в своем инструменте разные краски – повелительно-холодный тон богини и обольстительно мягкие интонации влюбленной женщины.
Среди мужского вокального состава бесспорно упоминания заслуживают два певца. Прежде всего это Рауно Элп, певший необычайно лиричного и философичного Вольфрама фон Эшенбаха. Этому герою Вагнер отдал, пожалуй, самые исключительные вокальные фрагменты этой оперы, и певцу удалось донести до публики эту меланхоличную красоту и сдержанную лирику. Именно такой Вольфрам наилучшим образом в звуковом плане оттеняет мощного и драматически мятущегося Тангейзера в исполнении Александра Шульца. Свободное актерство и вагнеровская харизма отмечены зрительскими симпатиями. Знаменитый романс «O, du mein holder Abendstern» прозвучал у него эталонно, снискав исполнителю заслуженные аплодисменты публики. Глубоким, сочным басом порадовал исполнитель партии ландграфа Германа Павло Балакин – пусть роль и небольшая, но певец сумел наполнить ее значительностью, величием подлинного властелина. Вообще, весь ансамбль на сцене выстроен стройно и точно, звучит пластично и прозрачно, что можно сказать и об оркестре.
Подчеркнутый лаконизм декораций сценографа Лесли Трэверса становится символической рамкой, настолько же ясной, насколько непробиваемой. Нет никакой реальности, кроме психической и театральной. Голая сцена, которую украшают лишь две кушетки, на которых периодически отдыхают герои, белые стены, меняющие свою окраску в зависимости от места действия.
К слову, о красках: световое оформление спектакля, как это ни странно, было выполнено Антоном Кулагиным просто великолепно. Если бы под эту «светомузыку» подложить приличные или хотя бы адекватные сюжету декорации, осветительской палитре просто цены бы не было.
Не только пугающе сложная музыка, сами истории Вагнера никогда не были простыми. Его герои – сильные, изломанные люди. Красота, интеллектуальная мощь и грандиозный энергетический потенциал этой оперы не нуждается в объяснении, ибо беспределен. Гений Вагнера в том и состоит, что вопреки любым идеологическим предпосылкам у него всегда работают законы художественной достоверности. А это значит, что как художник он занят исследованием устройства человеческой природы. Постановка – пожалуй, об этом. Все точки были расставлена на поклонах. Аплодировали певцам, прекрасному хору и больше всех – дирижеру Велло Пяхну.
