Спектакль «Губы Мика Джаггера».
Режиссер: Иван Стрелкин.
Художник: Екатерина Малинина (Санкт-Петербург).
Художник по свету: Игорь Капустин.
Автор фотографий: Елена Вильт
Премьера состоялась 15 апреля 2014 года в малом зале Русского театра.
Трое мужчин едут на концерт Rolling Stones. Отец, сын и дед. Кроме общей фамилии их объединяет еще и любовь к группе. Дедушка всегда был беззаботным странником и жизнелюбом, в каждой новой деревне его поджидает одна из бывших возлюбленных. Отец когда-то был похож на деда, но теперь это ответственный работник банка, белый воротничок. Сын только что поступил в университет, и пока только ищет свое место в мире. Похоже на комедию? Скорее, на обычную жизнь.
Добавим к этом еще дедушкину возлюбленную молодости, которая живет в ближайшей деревне, и ее дочь, а также предсказание будущего, много игры света, звуков и дыма, красочное оформление сцены и бутафорию. Потенциал уже наметился, но пока еще не смешно.
Я начну не как обычно, а с отклонения от сюжета. Обычно я предпочитаю хвалить, но в этот раз начну с критики. Ключевое слово – синхронный перевод. Этот спектакль стал второй постановкой с синхронным переводом, который мне довелось посмотреть в Русском театре. Реакция такая же негативная. Текст в исполнении переводчика звучит еще менее эмоционально, чем переводы мыльных опер. То и дело слышится покашливание, скрип стула, шуршание. Случается, что в некоторых местах текст и вовсе не переводится, либо произносится не в том месте – то слишком рано, то с запозданием. Довольно утомительно. Как ни странно, в зале были еще люди с наушниками, правда, их было немного. Однажды это обстоятельство уже отпугнуло меня от Русского театра. Место для размышлений.
Продолжу на волне постановки. Я чувствую разницу между русской и эстонской комедией. Разный культурный фон, разное чувство юмора. Этот спектакль является настоящей русской комедией – смешно, но всегда ощущается легкий оттенок трагизма и меланхолии. Порой сюжет становится совсем серьезным, но при помощи небольшой детали или быстрой сменой сцены все вновь оборачивается в шутку. Для разнообразия это неплохо.
Самыми интересными и захватывающими в этой постановке были художественные приемы. Вместо котлет на тарелке были маленькие воздушные шарики, которые лопались во время еды, из бутылки водки в стаканы лился блестящий порошок, который не пили, а сдували так, что блестками покрывались лица всех действующих лиц. Основными декорациями были ящики с картинами поп-искусства, что с успехом разделяло малый зал. Кроме того, оформление поддерживали сюрреалистичные приемы: например, когда кто-то из героев пьесы говорил, что пойдет гулять, а сам забирался в один из ящиков. Среди всей этой бутафории были и простые, минималистские моменты – когда вся семья сидела вокруг дымящегося ящика и делала вид, что это костер.
Неоднократно ломалась и так называемая четвертая стена между публикой и актерами. Например, в начале пьесы давнишняя возлюбленная дедушки вышла из публики. Отец тоже то и дело садился в зал, потом вставал и комментировал происходящее на сцене, иногда, когда сам рассказывал эту историю. Правда, о чем-то подобном можно было догадаться до начала спектакля, потому что с обеих сторон зала стояли хорошо освещенные синие стулья с табличками «Резервировано». Обычно такой прием освежает, но в этот раз, на фоне пестроты и хаоса на сцене, он не выглядел чем-то особенным.
В спектакле «Губы Мика Джаггера» много внимания уделяется техническим решениям. Современные спектакли уже не ставят без проектора. Но оправдан ли проектор, если в начале и конце каждого действия он попросту высвечивает на стене экзистенциальные вопросы и один раз функционирует в качестве часов? Для публики это выглядело, скорее, как эффект игры в теннис: когда следишь за проецируемым на стене изображением, а с другой стороны зала с ним пытаются конкурировать актеры. Думаю, что такие оригинальные художественные приемы можно было преподнести как-то по-другому.
Тут я хочу похвалить постановщика и актеров, которые выжимали из своих ролей максимум, но при этом не переигрывали. Изображающие молодежь взрослые актеры зачастую выглядят нелепо, но в этот раз это было прямым попаданием. Свою роль бесподобно сыграл дедушка с его вечной молодостью, прекрасно продуманы были также роли отца и дедушкиной возлюбленной.
В заключение хочу коротко рассказать, что в спектакле происходит дальше: дедушка вступает в отношения со своей любовью молодости, отец влюбляется в ее дочь, многие старые истины приобретают новый смысл, а предсказания сбываются. Скажу по секрету, что на концерт герои пьесы в этот раз не попадают. Большего сказать не могу, иначе не будет смысла смотреть постановку.
В общем, много действия и остроумного текста, но историю превращает в жемчужину превосходная работа актеров и оформление, которое то и дело поражает воображение.
