Фильм Archives - Culture.ee

На этой неделе нас ждет много музыки и атмосферы средневековья. Традиционные Дни старого города в столице дополнят Ганзейские дни в Вильянди. В Нарве соберутся творческие люди на День художника, а семьи с детьми приглашаются на рыбный день в живописное поместье Луке.

28 мая

Гала-концерт таллиннской балетной школы

Эстонская национальная опера, 19:00

Традиционный гала-концерт Таллинской балетной школы подготовили студенты и выпускники — будущие звезды эстонского балета.

29 мая

Вечерние экскурсии в Таллиннском зоопарке!

Таллиннский зоопарк, 21:00 (29 и 31 мая)

По вторникам и четвеграм Таллиннский зоопарк организовывает вечерние пешие экскурсии на русском и эстонском языках. Приходи и узнаешь, что происходит в зоопарке ночью!

30 мая

На мызе Сагади покажут тургеневский «Месяц в деревне»

Мыза Сагади, Ляяне-Вирумаа, 20:00

Русский музей покажет на мызе Сагади гастрольный спектакль по Тургеневу «Месяц в деревне». История классического любовного четырёхугольника развернется в прекрасном парке старой немецкой усадьбы XVIII века.

Дни Старого города в Таллинне

Старый город Таллинна, 30 мая — 3 июня

Каждый день праздничной программы связан с определенным периодом времени в истории Эстонии, которые будут рассматриваться через игры, концерты, экскурсии и кино на свежем воздухе.

31 мая

Вечер с Айвазовским! Особая экскурсия по выставке

Кадриоргский художественный музей, 18:00

Кадриоргский художественный музей приглашает Вас на особую вечернюю экскурсию по выставке Айвазовского. Представьте: только Вы и картины великого мариниста!

В Пярну состоится международный хоровой фестиваль

Пярну, с 31 мая по 3 июня

В Пярну на разных концертных площадках пройдет международный хоровой фестиваль. Организаторы приглашают принять участие в фестивале и конкурсе народных песен непрофессиональные хоры.

1 июня

Ганзейские Дни в Вильянди

Вильянди, 1-2 июня

Летний сезон в Вильянди начнется с Ганзейских Дней. Многочисленные концерты, театральные постановки, выставки, ярмарки и ночные поп-ап кафе дадут гостям города представление о том, как весело можно провести лето в Вильянди.

2 июня

«Виртуозная музыка — оригиналы и аранжировки»: Йыхвиский аккордеон 2018

Йыхвиский концертный дом, 19:00

Йыхвиский аккордеон — это фестиваль-летняя школа, в рамках которой в Йыхви пройдут музыкальные мастер-классы, семинары и, конечно, концерты. Одним из гостей на этих концертых будет трио баянов «Шарм».

Мюзикл Стивена Сондхайма «Суинни Тодд»

Театр «Ванемуйне» ,19:00

Вы наверняка слышали историю (или смотрели музыкальный фильм с Джонни Деппом) о мрачном парикмахере замысловатым планом мести и о пирогах с интересной начинкой. В субботу в театре «Ванемуйне» состоится премьера этого своеобразного музыкального триллера.

3 июня

День художника в Нарве

Художественная галерея Нарвского музея, 11:00-14:00

Уже в 34-ый раз в Нарве пройдет День Художника. В этом году праздник посвящен 100-летию Эстонской Республики. В программе не только выставки, артисты театра, музыканты, танцоры и клоуны, но еще и впервые организуется искусствоведческий форум.

Семейный день с рыбками в поместье Луке

Мыза Луке (Тартумаа), 12:00-16:00

В живописном парке поместья Луке пройдет рыбный день для всей семьи. Проведите день за изготовлением удочек и рыбной ловлей, сыграйте в рыбные игры, узнайте как живут рыбки в местных прудах и отведайте рыбного супа.

И еще много чего интересного в нашем культурном календаре.

Погода – просто загляденье! Загляните и на наш портал kultuur.info/ru/: на этой неделе культурные события проходят и днем, и ночью!

14 мая

Школа кино #9: Головокружение

Lembitu kino, 19:30

Последнее занятие школы кино в этом сезоне! Смотрим и анализируем «Головокружение» — фильм мастера остросюжетного жанра Альфреда Хичкока.

15 мая

В Йыхви покажут боевик «Собибор»

Йыхвиский концертный дом, 19:00

«Собибор» — российский фильм в жанре военной драмы, полнометражный режиссерский дебют Константина Хабенского. В главных ролях Константин Хабенский и Кристофер Ламберт.

16 мая

Семейные утренники Кадриоргского дворца: Капитан корабля

Кадриоргский художественный музей, 18:00

Детей и родителей ожидает интересное игровое занятие на тему морских пейзажей Айвазовского. Путешествие по волнам искусства и истории пройдет на русском языке.

17-19 мая

Международный театральный фестиваль Свободы 2018 в Тарту

Sadamateater (Портовый театр), театр «Ванемуйне»

По случаю 100-летия провозглашения независимости Эстонской Республики и многих других европейских стран, а Тарту стартует Международный театральный фестиваль Свободы 2018. В программе фестиваля будут представлен три постановки из зарубежных стран и две постановки театра «Ванемуйне».

18-24 мая

Фестиваль Practical Spirituality: конец сезона для Эстонского национального симфонического оркестра

Таллинн

Эстонский национальный симфонический оркестр завершает свой 91-й сезон фестивалем Practical Spirituality под кураторством Кристьяна Ярви. Фестиваль начинается 18 мая симфоническим концертом «Century Rolls», но программа фестиваля порадует зрителей поп-ап концертами, показом фильма, камерными симфониями и электронными экспериментами.

19 мая

Ночь Музеев 2018: “Праздник в ночи”

По всей Эстонии

Ночь музеев пройдет в этом (2018) году в субботу, 19 мая. Вечером, с 18 до 23 часов, вход в музеи и другие интересные для посещения места будет свободным. Тема этой ночи звучит как “Праздник в ночи”: в эту ночь музеев традиции и причины празднований будут рассмотрены со всех сторон и под каждым углом.

20 мая

Экскурсия по Кренгольму

Кренгольмская мануфактура, 12:00

Каждое воскресенье Нарвский музей приглашает на Кренгольмскую экскурсию, где участники познакомятся с памятником монументально-индустриальной архитектуры с более, чем 160-летней историей.

4 мая в рамках кинопрограммы ЭР100 в кинотеатрах начнется показ документального фильма «Корни», авторами которого являются шесть эстонских женщин-режиссеров. «Корни» — это шесть глубоко личных историй: первая любовь, потеря ребенка, старение, неверность, хрупкие отношения с близкими. Шесть разных взглядов на то, что осталось в нас и что останется после нас.

«Моя история, наверное, самая суровая, – признает режиссер Алёна Суржикова, чей фильм о новорожденном ребенке одной супружеской пары в палате интенсивной терапии. – Я думала, что это будет последним фильмом, который я вообще сниму, поскольку невозможно, показать жизнь еще больше. У каждого человека есть собственный образ, согласно которому вы всегда сильны, всегда красивы, счастливы, успешны… но сама жизнь ведь не такая! Этот фильм является воспоминанием о ребенке, который побыл у меня на руках всего лишь семь часов. Это записано в память о нем».

История Алёны в документальном фильме «Корни» показывает рождение и смерть (а это значит – жизнь) ее четвертого ребенка. Этот материал она снимала в 2016 году только для себя, тогда даже не возникло мысли показать его кому-то еще. Таких честных фильмов, по ее собственным словам, она не снимала. Обычно во время съемок присутствует идея о том, как построить какой-либо план, какие кадры вставить между планами. В «Ожидание чуда» режиссура отсутствует – жизнь в чистом виде, как она есть. Да и снять такой фильм, по словам Алёны, возможно только о себе.

Камера, большую часть времени стоящая в одном в углу, свидетельствует об исключительно трудном времени в жизни семьи Алёны. Влияет ли как-то знание о записывающей камере на человека в такой момент? Для Алёны, привыкшей к съемкам, камера была самым несущественным моментом во всей этой ситуации. Она добавляет, что периодически ей приходилось выключать камеру, потому что медицинская работница, приходившая ей помогать, начала рассказывать про свою жизнь. «В конце концов, она расплакалась у меня на плече. Тогда я подумала, что у меня же есть трое детей, и, на самом деле, я все-таки счастлива», — говорит Алена.

Фильм о том, как прекрасна жизнь

До того, как материал оформился в виде фильма, Алёна сталкивалась с серьезными этическими дилеммами – действительно ли нужен такой фильм, надо ли вообще его показывать кому-либо, поскольку эта тема в обществе так табуирована. Решение воплотить свою идею помог принять ее старший сын, указав на то, что если его мать этого не сделает, то и никто другой не сможет сделать. «10-летний мальчик сказал мне, что если он думал, что у него проблемы, когда я забираю у него телефон, или когда он ссорится с другом, и то, увидев этот фильм, он понимает, что у него вообще нет никаких проблем. Эта мысль стала меня преследовать: люди часто так думают, что у них что-то плохо, не зная, насколько они в действительности счастливы».

Хотя историю Алёны в «Корнях» легко было бы назвать фильмом о смерти ребенка, режиссер неоднократно подчеркивает, что, на самом деле, это фильм о жизни. Она рассказывает, как в ожидании рождения своего четвертого ребенка она разработала фильм о войне в Сирии. С сирийской подругой, проживающей в Германии в качестве беженки, они очень много говорили о смерти – о том, что происходило в Сирии, как на руинах домов валялись мертвые люди, вниз головой, а то и вовсе без головы. Во время учебы в университете один преподаватель сказал Алёне, что если снять фильм о смерти, то смерть как раз и вернется к жизни. Теперь, при создании фильма, мне было ясно, что он должен рассказать о том, как, на самом деле, прекрасна жизнь, и что, несмотря на всю боль или на самую ужасную ситуацию, нужно найти самое лучшее из того, что у вас есть – будь то дети, родители, работа, красивый сад или милый кот. О том, как много людей нуждаются в любви, и как многое можно улучшить».

Уроки в палате интенсивной терапии

Проведя в послеродовом отделении больницы три недели, Алёна испытывает огромное сочувствие как к людям с похожим опытом, так и к медицинским работникам, и, в то же время, она несколько раз подчеркивает непредсказуемость жизни: «Потом не бывает». Люди, работающие в палате интенсивной терапии, которые привыкли к тому, что к ним каждый день, каждый миг приносят умирающих детей. В то же время, часто происходят и чудеса – например, одновременно с Алёной в больнице находился 3-летний мальчик, упавший с 8-го этажа, тоже в коме, как и ее ребенок, но он очнулся, и всё закончилось хорошо. И с другой стороны – случай Алёны: «Рожаешь с врачами, всё хорошо, здоровье в полном порядке, идеальная беременность – а ребенок просто умирает. Жизнь – это чудо, и нельзя ничего ждать», – утверждает Алёна, и в свете ее опыта это, несомненно, не пустые слова.

Рядом с ней в палате была 40-летняя женщина, уже несколько раз лежавшая там с недоношенным ребенком, которая никогда не знала, будет ли всё еще жив ее ребенок на следующий день или нет, и что вообще будет – родит ли она, в конце концов, ребенка, который выживет. Он заставило Алёну всерьез задуматься о смысле жизни – когда уже слишком поздно для чего-либо, сколько сил тратить на карьеру, и что от нас останется в конечном счете? Она отмечает, что поняла, как важно, в действительности, и ждать ребенка девять месяцев вместо того, чтобы работать, путешествовать и действовать. Женщине, в частности, дарована и сакральная роль, которую нельзя забывать, увлекшись очень быстрым жизненным темпом.

К перспективе подать в суд на врачей, участвовавших в родах, Алёна относится резко отрицательно. «Скорее, мы должны помочь им», – говорит она просто. Конечно, врачи ошибаются, но ситуация станет хуже, если врачи уедут на работу в Финляндию, или у Больничной кассы не будет денег. По мнению Алёны, в обществе нужно больше говорить о том, сколько на самом деле работают врачи, поскольку двенадцатичасовые смены, во время которых врач бегает из палаты в палату, не нормальны. На общество ложится ответственность следить за условиями труда врачей и коллективно думать, как их улучшить. «Это ведь ужасная работа: они помогают, как могут, творят чудеса каждый день, но если что-то идет не так, то все на них набрасываются, и везде о них пишут гадости. Так нельзя! Нужно больше думать о человеке», – считает Алёна и надеется, что, медицинская система Эстонии со временем улучшится.

Документальный фильм как симбиоз жизни и искусства

На вопрос, почему Алёна снимает именно документальные фильмы, она отвечает: «Документальный фильм – как сама жизнь, это искусство, наиболее близкое к жизни». В Таллиннском университете на специальности «телережиссер» Алёна, по ее словам, изучала, главным образом, технические вещи, а вот осмысления не хватало; позже, во время учебы в магистратуре Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, техническая сторона почти не затрагивалась, а содержательной стороной там занимались больше. Преподаватель киноанализа все время рассказывал, что, если сценарий художественного фильма пишут режиссер и сценарист, то сценарий документального фильма пишет сама жизнь, и хороший документалист – это тот, кто бежит туда, откуда все уходят. Как Вернер Херцог в своем первом фильме о вулкане «La Soufrière» (1977).

Один из российских режиссеров сказал, что автор документального фильма не может быть хорошим человеком. Алёна с этим не согласна, но признает, что, такое понимание может исходить из того, что режиссер не хочет вмешиваться в кинематографический обычай и не хочет повлиять на процесс. Так или иначе, жизнь невозможно показать такой, какая она есть в действительности: уже камера, углы и монтаж превращают это в режиссерское видение.

Сейчас Алёна работает над полнометражным документальным фильмом «Анкета», которая рассказывает о ее ласнамяэских однокашниках. Как и у всей тогдашней молодежи 25 лет назад, в ее классе также был обычай заполнять анкеты и обмениваться ими, при этом в них рассматривались такие вещи как «Кто твой любимый человек?», «Что такое любовь?», «Сможешь ли ты простить предательство?» и т. д. Теперь Алёна решила отыскать давнишних респондентов, оставивших ответы в ее книжечке, и увидеть, что с ними стало. Бывшие однокашники разбросаны по всему миру – один живет в Камбодже, другой – в Москве, третий – в Австралии.

Когда человек строит планы, Бог смеется

В августе прошлого года, всего через пару месяцев после того, как завершился долгосрочный проект в виде реновируемого своего дома в Рапламаа, в Кяру, и Алёнина семья в него заселилась, ее супруг Сергей Трофимов получил предложение трудоустройства из Праги, и семья переехала за границу. Для начала на год. Ранее они также пожили в Испании, Таиланде и России. Во время премьеры «Корней» Алёна будет не в Эстонии, поскольку сложная тема ее части фильма и возможный приём ее публикой страшили: «Хотя всё это уже позади, все-таки еще немного трудно, ведь мы мечтали о четырех детях, о доме и о том, как всё могло бы быть».

Во время произошедшей трагедии Алёна была настолько в стрессе и трауре, что едва была способна видеть что-то вокруг себя, но теперь считает так: «Когда вы переживаете такую боль, потом становится проще. И также вы наверняка становитесь лучше как человек». Быстрые и непредсказуемые изменения в жизни веры укрепили в Алёне веру в то, что ничего нельзя отложить на будущее, и она надеется, что проект «Корни» дает людям надежду на то, что если вы хотите чего-либо, это следует сделать сразу же. Если вы хотите ребенка, то заведите ребенка сейчас. То, что в данный момент кажется необходимым, то является правильным.

Независимо от того, где Алёна находится, она все время снимает кино, а монтировать можно как в Праге или Кяру, так и в Таллинне. Фрилансерская жизнь научила Алёну не ждать предложений, а всё делать самой. «Мы с Сергеем всегда выдумываем, что делать, мы ищем, ищем, откуда получить деньги: мы спрашиваем то тут, то там, а также пишем проекты. И если наш дом уже совсем готов, то вообще не нужно беспокоиться: «может быть, не нужно осуществлять так много работ», «может быть, и хорошо будет некоторое время просто наслаждаться жизнью».

Так или иначе, они с семьей когда-нибудь вернутся в Эстонию, поскольку их база находится в Кяру, и свой дом важнее удобств и хорошо оплачиваемой работы. По мнению Алёны, Эстония вообще является наилучшим местом для трудовой деятельности. В Испании, где семья жила на зарплату ее родителя, было очень трудно выполнять работу – просто потому, что там было настолько приятно. «Для меня важно, чтобы есть сроки, на которые нужно просить денег, подавать отчеты и показывать фильм, потому что иначе создавать фильм можно действительно бесконечно». Помимо всего прочего – включая межсредовой проект «Музей Ласнамяэ» – Алёна сейчас также пишет и сценарий художественного фильма. «Всё-таки это настолько отличающийся жанр, во всём нужно быть уверенной, и ничего не произойдет просто так. Но я создаю фильмы потому, что хочу создавать фильмы – я и не могу жить иначе: это у меня в крови».

4 мая в кинотеатрах начнется показ документального фильма «Корни», созданного в результате совместной работы шести эстонских женщин-режиссеров. «Корни» — это шесть глубоко личных историй: первая любовь, потеря ребенка, старение, неверность, хрупкие отношения с близкими. Шесть разных взглядов на то, что осталось в нас и что останется после нас.

Режиссер Хейлика Пикков решила объединить истории жещин-документалистов разных поколений. Однако она столкнулась с неожиданным препятствием. Выяснилось, что 40–50-летних женщин-документалистов в Эстонии практически и нет. Очевидно, этот «провал» возник из-за того, что в 90-е годы в Эстонии из-за нехватки денег почти совсем не снималось фильмов. «На сегодняшний день возникла новая волна: есть целое множество похожих на меня женщин-документалистов в возрасте за 30 лет – классных, одаренных, выбирайте, кого угодно!», – говорит Хейлика.

Таким образом, из старшего поколения в число создателей «Корней» входит только 61-летняя Керсти Уйбо, а затем идут намного более молодые Алёна Суржикова, Анна Хинтс, Мооника Сийметс и сама Хейлика Пикков. Самым молодым автором стала 29-летняя Нора Сярак.

Изменения в жизни принесли с собой новые истории

Для участия в конкурсе ЭР100 режиссеры должны были обрисовать свое первоначальное представление, о чем они будут снимать фильм. «Но жизнь меняется так быстро – и это также отражено в фильмах,» — говорит Хейлика. Жизнь и работа Алёны Суржиковой перевернулись вверх дном после трагического события, когда он потеряла своего новорожденного ребенка. А Нора Сярак нашла любовь всей жизни за границей, отправилась в путешествие по дальним странам и вообще уехала из Эстонии, так что ее история – об отъезде и ностальгии.

«Большинство режиссеров фильма «Корни» уже снимали великолепные документальные фильмы, но документалисты редко снимают фильма о себе. Сила фильма «Корни» в том и заключается, что это личные истории, которые в длинном формате было бы трудно рассказать», – считает Хейлика.

Исходным стимулом для ее собственного фильма – «Моя плоть и кровь» – было то, что до недавнего времени ее четыре прародителя были живы и здоровы. Когда дедушки и бабушки начали с довольно небольшими интервалами покидать этот мир, Хейлика стала стараться проводить больше времени со своей бабушкой Хильдой. Из-за почечной недостаточности пожилая женщина три раза в неделю ходит на диализ, с помощью которого из ее кровообращения удаляются токсичные шлаки и лишняя жидкость. Эта рутинная процедура занимает несколько часов, во время которой Хейлика записала много часов интервью для будущего фильма.

История Хейлики: «плоть и кровь»

Детство бабушки Хейлики – Хильды – прошло на хуторе Оя в Пярнумаа. Отец бабушки, собственник двух больших хуторов, входил в состав Союза обороны (Кайтселийта). В 1944 году он повесился в лесу недалеко от дома, поскольку было совершенно ясно, что произойдет во время советской оккупации с богатыми хуторянами. Тогда Хильде было 5 лет. Она видела, как повесившегося отца принесли из леса, положили на холод в амбар. Мать Хильды вскоре снова вышла замуж за убежденного коммуниста, благодаря чему ее не сослали. Хильда с отчимом не ладила и жила большую часть времени у своей тети в Пярну.

В ранней юности Хильде поставили диагноз «туберкулез», и врачи ей прямо сказали, что девушка довольно скоро умрет, детей у нее уж точно не будет. В таком безнадежном состоянии Хильда встретила мужчину, прошедшего войну, который был старше ее на десяток лет. Девушка решила, что добродушный мужчина будет разумным выбором.

Свадьбу справили на том же хуторе Оя, где прошло детство Хильды. Спустя 50 лет, на золотой свадьбе бабушки и дедушки, один родственник принес непроявленную фотопленку. На ней были уникальные кадры давнишней свадьбы, которые отличались от свадебных фотографий, хранившихся в альбомах. Родственник, который в то время был юным мальчиком, запечатлел захватывающие моменты, как сельские жители поют в кузове грузовика, как за кустами подружки невесты опрокидывают рюмки с водкой… Несмотря на то, что брак у бабушки и дедушки был сложным и полным жестких решений, им все-таки удалось остаться вместе. Хейлика считает, что дедушка, который на войне повидал намного худшее, решил, что дома он воевать не будет.

«В настоящее время это скорее исключение, когда люди живут вместе так долго. Необходимо уметь прощать, и если иногда кажется, что уже больше невозможно идти вперед вместе, то в действительности вполне возможно. Спустя 50 лет, снова стоя перед алтарем, вы поймете, что всё это того стоило. Сегодня, к сожалению, если у нашего поколения отношения не ладятся, то люди довольно легко расстаются. Наше поколение слишком быстро расстается как с вещами, так и с людьми», – утверждает Хейлика.

Первая неделя мая пестрит событиями как нарядная цветочная клумба. Вас ждут живые картины Климта, эстонские орнаменты, 100 портретов соотечественников, музыка Баха в атмосфере барочного дворца и премьера документального фильма от эстонских женщин.

30 апреля

Выставка «Cвободная песня эстонского орнамента»

Художественная галерея Нарвского музея, выставка открыта до июня 2018

Только что открывшаяся выставка представит самые разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства, авторские куклы, скульптура и живопись, так или иначе обыгрывающих эстонскую национальную орнаментику. Выставка является результатом международног конкурса.

1 мая

Весенняя ярмарка в Музее под открытым небом

Эстонский музей под открытым небом, 10:00-17:00

На ярмарку съехались торговцы как из разных уголков Эстонии, так и из более дальних мест, чтобы порадовать гостей вкусными домашними угощениями и модными изделиями ручной работы. На территории музея организованы мастер-классы по повторному и новому использованию при помощи истории. Впервые на радость гостям проходит большая ярмарка антиквариата, а детей ждет веселый зоопарк «Полли», с козочками и пони.

2 мая

Выставка Ашота Егикяна «Пространство в горошек» («Mummuistlik ruum»)

Галерея Jakobi, Тарту, выставка открыта со 2 по 31 мая

Эстонское слово Mummuism (от слова mumm, горошина) может означать поэтичность скопления этих самых точечек-горошин. Процесс изображения горошин на холсте обычно не предполагает какой-либо особой системы. По словам самого художника, у него есть собственное представление о вещах, что делает его очень счастливым – это отражено в художественном пространстве его картин.

3 мая

Фотовыставка «Эстония, увиденная сотней пар глаз»

Хаапсалуский центр культуры, выставка открыта с 3 по 31 мая

Если вы не успели посетить совместную выставку эстонских фотографов в Тарту, то вы можете съездить в Хаапсалу и посмотреть на 100 прекрасных черно-белых портретов эстонцев, рожденных в период между 1918 и 2017 годами — 100 лет существования Эстонской Республики.

4 мая

Премьера документального фильма «Корни»

В кинотеатрах Эстонии

Шасть эстонских женщин-режиссеров сняли шесть глубоко личных историй о первой любви, потере ребенка, старении, неверности, хрупких отношениях с близкими. Это шесть разных взглядов (через семью и жизненную среду человека) на то, что осталось в нас и что останется после нас.

5 мая

Кукольный спектакль «Дюймовочка»

Центр русской культуры, 10:30

Под музыку Вивальди, Моцарта и Чайковского Русский театр кукол представит маленьким зрителям премьеру старой доброй сказки «Дюймовочка». Действие сказки развивается стремительно и неожиданно, но только Сказочник знает, чем всё закончится.

«Наедине с Бахом» и ансамблем Floridante

Кадриоргский дворец, 20:00

В субботу вы можете погрузиться в мир барокко: в рамках серии концертов «Наедине с Бахом» в Кадриоргском дворце выступит ансамбль Floridante. Музыканты исполнят сонаты великоко композитора для гобоя, флейты и клавесина. Среди прочего на концерте прозвучит одно из самых известных произведений Баха – Бранденбургский концерт № 5.

6 мая

Мультимедийная выставка “Monet2Klimt”

Helios Hall, выставка открыта до 31 декабря 2018

Необычная выставка, которая преображает традиционное музейное восприятие и трансформирует мировую художественную классику в масштабы новой дигитальной эры. Работы Моне, Ван Гога и Климта снабжены специальными эффектами, которые «оживляют» произведения художников и дают посетителям полное представление о том, что такое «живое» искусство.

Фотовыставка «Карл Булла. Фоторепортаж от Санкт-Петербурга до Ревеля»

Нарвский музей, выставка открыта до 31 мая 2018

80 фотографий из творческого наследия Карла Буллы, «отца российского фоторепортажа», представляют визуальный образ Российской империи на рубеже XIX-XX в.в.: жизнь царского двора и иностранных гостей Санкт-Петербурга, портреты выдающихся деятелей культуры, искусства, наук, а так же фоторепортажи об Эстонии.

Любители фантастики, ужастиков и триллеров! Для Вас (и всех, кто непрочь пощекотать себе нервы) на этих выходных в Хаапсалу пройдет Фестиваль фантастических фильмов и фильмов ужасов HÕFF. С пятницы 27 апреля по воскресенье 30 апреля в прибрежном городке будут представлены 36 фильмов из разных стран мира, а так же тематические вечеринки в замке с привидениями.

Kultuur.info предлагает Вам обратить внимание на эти фильмы, но не забудьте проверить программу фестиваля на предмет других замечательных жемчужин хоррор-кинематографа.

KFC (Lê Bình Giang, 2017)

27 апреля, 00:00, Малый зал

KFC – это акроним известной сети ресторанов быстрого питания Kentucky Fried Chicken. Несмотря на то, что фильм вьетнамского режиссера предлагает один весьма оригинальный рецепт коктейля и пару секретных ингредиентов для основного блюда, имейте ввиду: это определенно не эпизод кулинарного шоу! Но это жестокое и сюрреалистичное творение будет прекрасной закуской для ценителей экспериментального абсурда.

Meatball Machine Kodoku (Yoshihiro Nishimura, 2017)

28 апреля, 22:15, Малый зал

Ровно 10 лет назад Meatball Machine впервые протянула свои чудовищные щупальца к зрителям фестиваля HÕFF. В этом году можно увидеть второе пришествие этих сумасшедших японских некроборгов – паразитов, превращающих своих носителей в биомеханических убийц. Как всегда, встреча с инопланетными паразитами Нишимуры выйдет за пределы возможного и будет по-странному увлекательной.

Maniac Nurses Find Ecstacy (Léon Paul De Bruyn, 1990)

28 апреля, 01:30, Подвальный зал

Классическая жутковатая фантазия на больничную тему от долгожителя независимого кино – студии Troma делает отсылку к женским тюрьмам и нацистской атрибутике. Если Вы любит дешевую эстетику, плохую актерскую игру и небрежный дубляж, а также испытываете слабость к вооруженным женщинам, то не убегайте из Хаапсалуского Центра культуры, хлопнув дверью – в темном кинозале Вы найдете что-то себе по вкусу!

Cub (Jonas Govaerts, 2014)

29 апреля, 12:00, Большой зал

Хотите посмотреть что-то новое из Фламандских ужастиков? Фильм «Щенок» (Cub) Йонаса Говерта – то, что Вам нужно! В центре сюжета – турпоход бойскаутов Cub Scouts, который заходит немного дальше стандартных «не ходите дети в лес» ужастиков. Сюжет также переплетается с темой взросления, которая иногда может быть страшнее всех тайн и монстров, поджидающих юных туристов в лесу. Фламандская организация бойскаутов фильм не оценила, а согласитесь ли с ними Вы?

Caniba (Véréna Parave, Lucien Castaing-Taylor, 2017)

29 апреля, 15:00, Большой зал

Документальный фильм об известном японском каннибале Иссее Сагаве, которому удалось остаться практически безнаказанным за свое преступление и вкусить славу при жизни. В СМИ публиковались долгие интервью с Иссеем, в которых он детально обсуждал вкус человеческой плоти и свои потаенные желания. Помимо прочего, он сыграл небольшую роль в фильме Хисаясу Сато «Спальня» (Unfaithful Wife: Shameful Torture) и в короткометражке бельгийского режиссера Оливье Смолдерса Adoration, сюжет которой вдохновлен его историей. Однако все это было давно, посмотрим, что творится в голове у стареющего каннибала сегодня.

Документальный фильм КОРНИ

ПОЭМА О ЛЮБВИ
режиссер Нора Сярак
Я впервые уехала из Эстонии, не думая о возвращении. Я впервые изменила свою жизнь по
столь неожиданной причине, как любовь. Я впервые осознала патетичность такого чувства, как
тоска. В этом поэтическом коллаже я хочу поделиться своими мыслями и рассказать о
связанных с ними ситуациях, которые сопровождали меня в последнее время.

ОЖИДАНИЕ ЧУДА
режиссер Алена Суржикова
Самая большая радость для женщины – подарить жизнь новому человеку. Самая большая
боль – потеря ребенка – помогает увидеть красоту жизни. Это фильм о жизни и о том, какое
это великое чудо – то, что мы живем.

МАТЕРИНСКИЙ КАМЕНЬ
режиссер Керсти Уйбо
«Материнский камень» — это первое представление о мире, которое получает плод,
ожидающий появления на свет, или новорожденный ребенок. Ощущаем ли мы границы в
утробе матери? Или являемся частью бесконечной Вселенной? А валуны на берегу моря —
какие они? Огромные или крохотные, как пляжная галька? Шум набегающей волны и
вибрация крылышек насекомого – история о корнях, которая начинается до того, как нога
человека ступает на берег Балтийского моря.

40 ЛЕТ СПУСТЯ
режиссер Мооника Сийметс
В доме моих родителей, Тийны и Юло, всю жизнь хранится много вещей, которые занимают
большую часть пространства. Нагромождения одежды, которую никто не носит, старые газеты
и посуда, которые преграждают путь к обеденному столу и кровати. Это история о любви к
вещам и о том, как трудно от них избавиться.

С МАТЕРЬЮ В МОНАСТЫРЕ
режиссер Анна Хинтс
Мать и дочь, отношения которых омрачены тяжелыми переживаниями, вместе отправляются в
монастырь, находящийся в Таиланде. Помогут ли 26 дней медитации и полной тишины
смириться им с прошлым?

МОЯ ПЛОТЬ И КРОВЬ
режиссер Хейлика Пикков
Моя бабушка вышла замуж за дедушку в 1959 году. Спустя 50 лет они вновь стоят перед
алтарем, чтобы повторить свою давнюю клятву. Теперь они знают, когда нужно постоять за
себя, а когда лучше промолчать. Когда нужно простить, а когда – отпустить. Они знают и то, что
времени осталось мало. Это история о любви и мимолетности бытия. О моей плоти и крови.

Наконец-то состоялось открытие городского фестиваля музыки Tallinn Music Week. На этой неделе Вас ожидают не только концерты молодых талантливых музыкантов со всего мира, но еще и разнообразная культурная программа: фильмы, выставки, рынок дизайнерских брендов, мастер-классы и многое другое.

Фильмы

2-6 апреля, кинотеатр Sõprus

На экране кинотеатра Sõprus в фестивальную неделю будет показано пять документальных фильмов, рассказывающих о посткапиталистическом мире, видениях будущего и героях построковой эпохи.

Программу недели и трейлеры фильмов можно посмотреть здесь.

Вкусы

2-8 апреля, Таллинн

Для гурманов приготовлена особая програма: импровизированный поп-ап бар расположится в Галерее Архитектуры и Дизайна. Помимо этого 25 кафе и ресторанов предлагают специальные меню и скидки для владельцев фестивального абонемента.

Список ресторанов, принимающих участие в гурмэ-программе и программа специальных ужинов здесь.

«Таллиннский вторник» современного искусства

3 апреля, Таллинн, 17:00

Вторник объявляется днем современного искусства: TMW приготовил специальную программу, где художники из Эстонии и других стран представят свои проекты, групповые экспозиции и авторские выставки. Также состоятся туры по выставкам и музыкальные выступления. В рамках программы «Искусство TMW» можно познакомиться с будущими звездами искусства Эстонии и проголосовать за любимца публики.

Подробную программу можно найти здесь.

Бесплатные городские концерты

5-7 апреля, Таллинн

Серия бесплатных концертов пройдет в разных симпатичных и неожиданных местах Таллинна: кафе, галереях, книжных магазинах и магазинах пластинок, бывают даже настоящие квартирники!

Подробную программу можно найти здесь.

Детская программа

7-8 апреля, Таллинн

На выходных фестиваль TMW огранизовывает различные мастер-классы для детей. Под руководством эстонских музыкантов, писателей и художников дети смогут найти симфонию тишины, «перевести» звуки в слова и написать текст о чувствах, рождаемых музыкой, оформить пластинку любимого исполнителя и многое другое!

Участие в мастер-классах бесплатное. Зарегистрироваться можно на месте за 15 минут до начала занятия.

Подробная программа здесь.

Рынок дизайна

8 апреля, «Котел культуры», 11:00-19:00

Традиционный рынок продукции дизайнерских студий и лейблов из Прибалтики и Северных стран расположится в «Котле культуры»: одежда, керамика, мебель, изобразительное искусство, сумки, керамика, декор, эко-косметика, текстиль, товары для детей. Все покупки под музыку от лучших диджеев с чашечкой крафтового кофе и стрит-фудом.

Список брендов вы найдете на страничке мероприятия в Фейсбуке.

***

Подробнее об участниках фестивала читайте в нашем блоге:

Русские исполнители на TMW

Нарвский андеграунд на TMW

Tallinn Music Week 2018: интернет-феномены, карельский фольк, панк-джаз…

Немой фильм „Менильмонтан“.
Режиссер: Димитрий Кирзанов.
Живая музыка для фильма: Ле Куан Нин и Райнер Янцис.
Мероприятие состоялось 9 ноября в Kultuurikatel.
Организатор: Французский институт и Kultuurikatel.

Свой фильм «Менильмонтан» («Ménilmontant»), снятый в 1923 году, режиссер Дмитрий Кирсанов назвал так же, ка один из печальных окраинных районов Парижа. Там и развиваются события.

Кирсанову нравилось изображать симфонию городской жизни, показывать промышленный район, кишащий людьми, автомобилями и поездами. В центре фильма – две сестры, которые влюбляются в одного парня (Гай Белмонт). Героиня Нади Сибирской беременеет и хочет рассказать об этом своему возлюбленному, но случайно видит, как Гай и ее сестра входят в квартиру мужчины. Женщина уходит, подавленная горечью и разочарованием.

Далее мы видим Надю с младенцем на руках, она идет по набережной Сены, помышляя о самоубийстве. Однако ребенок, воплощение новой жизни и позитивной энергии, заставляет ее передумать и придает жизни новый смысл. Сестра Нади (Иоланда Болье) становится женщиной легкого поведения, вынужденной заниматься проституцией. Потом Надя встречается со своей сестрой на улице, они прощают друг друга за случившееся в пошлом и переворачивают в своей жизни новую страницу.

Сюжет фильма прост, но его начало немного непонятно: убивают одну пару, а потом показывают сестер стоящими у могилы, из чего можно заключить, что убиты их родители. Некоторые моменты фильма остаются незавершенными, и зрителю приходится самому додумывать их. Следует отметить, что «Менильмонтан» Дмитрий Кирсанов снял после своего первого фильма «Ирония судьбы». В нем раскрывается его режиссерский талант, несмотря на небольшой опыт в области кинематографии. Из произведений Кирсанова следует, что для него драма начинается с судьбы, жизни, любви, трудностей, противостояния хорошего и плохого, борьбы и победы.

«Менильмонтан» — немое кино, однако благодаря выразительности и мастерству режиссера смотрится очень естественно. Профессиональные приемы съемок и монтажа делают историю понятной и эмоциональной.

Надя, которая была женой Кирсанова и снялась в нескольких его фильмах, обладала незаурядным актерским талантом, ее неподражаемая мимика оживила весь фильм. Взять хотя бы ту сцену, в которой голодная Надя ночью сидит со своим ребенком на парковой скамье рядом с чужим мужчиной,

жующим хлеб. Мужчина протягивает ей кусок хлеба, глаза женщины наполняются слезами, ей одновременно и радостно, и стыдно из-за того, что она взяла у чужого еду – как попрошайка, как брошенная женщина, как будто она переступила какую-то личную грань. Это очень мощная сцена.

Настоящее имя Дмитрия Кирсанова – Маркус Давид Каплан, он родился в Тарту. Сначала на его творчестве сказалась русская культура, а в дальнейшем – французская. В 1920-е годы он переехал во Францию и изменил свое имя, став Дмитрием Кирсановым. В своих произведениях он смешивал советские приемы монтажа с французскими авангардными техниками, в результате чего получались нехарактерные для авангарда нарративные фильмы.

«Менильмонтан» — это превосходное немое кино, в котором простой мелодраматичный сюжет, благодаря сильной поэтической визуализации и экспериментальному способу повествования, превращается в глубокое и сильное по своему воздействию произведение искусства. По мнению критиков, это авангард, выраженный в технической стороне фильма, в его подобии грезам, в шоковом воздействии и остроумии. Произведение экспериментирует со способами повествования, ритмичным монтажом и работой камеры, а основной акцент сделан на субъективности действующих лиц.

Фильм был снят в 1923 году. Это значит, что речь идет об истинно прогрессивном кинопроизведении, если учесть, что знаменитая экспериментальная лента Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «Андалузский пес» был снят гораздо позднее, в 1929 году.

В заключение хочу сказать, что по выбору темы, способу повествования истории, а также с кинематографической точки зрения «Менильмонтан» и сейчас является актуальным и абсолютно уместным.