Стрит-арт — явление для нас достаточно новое, хотя мир оно начало завоевывать давно. Стрит-арт вызывает абсолютно разные мнения — от почитания до полного неприятия. Одни считают это искусством, другие — вандализмом. Стрит-арт появился у нас в середине 1990-х, а сейчас его можно увидеть в городе повсюду . Он имеет много форм и проявлений. Многие картины мы видим на улицах, но сейчас хотелось бы немного поговорить о том, что скрыто или не бросается в глаза.
Творчество чилийского художника Izak One особенно привлекательно.
Izak One (фото автора)
Сейчас Izak живет и работает (художник на полной ставке) в Эстонии, несмотря на не самый лучший для уличного искусства климат и некоторые сложности в получении разрешения на роспись стен. Ему принадлежит первый заказанный у уличного художника в Эстонии билборд под названием «Born to be wild». Изображение вполне можно принять за рекламу Pakendikeskus, но картина посвящена бывшим обитателям зоопарков в Чили и Цинциннати. Сейчас картины на билборде нет, но многие из вас наверняка видели ее напротив торгового центра Т1. Кстати, как заверил Izak, после окончания срока действия другой рекламы, его картина вернется.
Born to be wild
Работы Izak можно встретить не только в Таллинне, но и в самых разных уголках всей Эстонии. Минувшим летом его копилка пополнилась еще двумя новинками. Одну вы, возможно, заметили возле Эстонской академии художеств. В большой раме рассуждения художника на тему «Нет справедливости, нет мира» («No justice no peace») – какой бы ни была ложь, правда пробьется через нее.
No justice no peace Entropy
А бывшее здание фабрики поролоновых игрушек Polümeer на улице Мадара украсила его работа «Энтропия» («Entropy»), поднимающая тему правил в обществе и формирования личности через игрушки, с которыми человек играл в детстве.
Здесь же, на улице Мадара можно найти работу другого художника. Творчество Пинтселя (Pintsel) необычно, и остается неизменным уже практически двадцать лет. Особенно интересно находить его в городском пространстве, ведь он всегда узнаваем. Пинтсель рисует кисточки: маленькие, большие, размашистые и скромные. Как следует из его псевдонима, кисточка и есть его подпись. И вроде бы то, что он рисует, – это просто его подпись без глубокого смысла. Но делает он это так изящно, что незаметно для себя вы втягиваешься в игру и начинаете искать его кисточки: на здании Polümeer, в городке Telliskivi, на улице Сууртюки… Погуляйте по городу, и вы сами сможете продолжать этот список.
Пинстель на фабрике Polümeer Пинтсель в Творческом городке Telliskivi
Пинтсель на ул. Сууртюки
Конечно же, такое здание, как Polümeer, которое сейчас находится в пользовании художников, не могло не разместить работы нашего самого известного уличного художника, которого еще называют эстонским Бэнкси – Edward von Lõngus.
Что объединяет Бэнкси и Лынгуса? Работы на политические и социальные темы/вопросы/проблемы, анонимность и использование трафаретов.
В 2014 на стене в здании Polümeer появилась картина, в которой легко узнать кадр из культового фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Но приглядевшись, вы увидите актеров Арно Лийвера и Ааре Лаанеметса, которые исполнили роли главных героев — Арно и Тоотса — в экранизаци книги Оскара Лутса «Весна». Из уст Тоотса вырывается фраза: «Умри, собака!». Такое умелое сочетание двух культовых фильмов сделало работу Лынгуса особенно атмосферной.
Еще один отсыл Лынгуса к эстонскому кинематографу – это появившаяся в текущем году работа в Старом городе. Кадр из культового эстонского фильма «Последняя реликвия». Только здесь Габриэль снимает Агнес на смартфон (возможно, чтоб выложить на Facebook или Instagram – вполне в духе современности). К сожалению, начинающие (либо не сильно уважающие творчество Лынгуса) уличные художники уже разрисовали картину красной краской. Но такова судьба уличного искусства: создаваемое под покровом ночи без разрешения, оно также быстро может стать жертвой тренировок других начинающих художников.
Кадр из фильма «Последняя реликвия»
Не стоит, однако, забывать, что уличные художники – это в первую очередь художники, и имея определенный вес и популярность, они организовывают выставки, турне и так далее.
Этим летом проходила выставка Лынгуса. Особую атмосферу выставке придало само здание, где проходило мероприятие – бывший цех завода «Двигатель». Здесь можно было увидеть многие работы известного эстонского «вандала» — и те, что еще украшают улицы городов, и те, которые уже не найти. Часть выставки была посвящена турне Лынгуса по Европе (R)estart Reality, проведенному в качестве подарка Эстонской Республике в преддверии 100-летнего юбилея. За это Лынгус был удостоен премии за вклад в продвижение Эстонии (да-да, при всей его анонимности, награды он получает весьма часто). На выставке была собрана и показана вся серия произведений на тему «Пляска смерти», которая показывает все опасности и несовершенство нашей современной жизни, в том числе проблемы селфи и замены действительной жизни виртуальной реальностью. Выставка действительно помогла обогатиться духовно… и материально – тем, кому удалось найти достаточно незатоптанных купюр.
Уличное искусство – оно везде вокруг нас. Иногда даже не нужно идти на выставку или в музей, чтоб насладиться работами великих художников… или их копиями. К сожалению, в отличии от классического искусства, жизнь уличных картин может быть скоротечной. Казалось бы, что может быть более долговечным, чем бетонная урна для мусора. Но, тем не менее, вместе с разбитой урной исчезла и Девушка с жемчужной сережкой. Зато Мона Лиза пока сохранилась. Ее вы сможете найти в районе Ласнамяэ. Но не тяните долго с поиском. Кто знает, сколько еще она будет украшать мусорку на остановке автобуса…
Стрит-арт – это то, что не перестает нам открываться. Казалось бы, все места уже давно знакомы и исхожены вдоль и поперек. И все равно в какой-то момент там обнаруживаются удивительные находки. Совсем недавно я просто пошла необычным путем и заглянула за угол. А там!!! Если вы знаете, чья это работа, – напишите. Буду очень признательна.
Автор: Юлия Гамильтон
#40историй
Проект проводится при поддержке Совета Министров Северных стран.
