По словам одного из кураторов Каспара Грошевса, «Проект ставит своей целью открыть калейдоскопическую фантазию из сходящихся в одной точке потоков мысли, выразительности и осмысления, пригласив самых разнообразных деятелей культуры поделиться своими творческими проявлениями и жестами в любой форме, как физической, так и укорененной в виртуальном пространстве. Проект «История радости, часть 4» задуман как последовательное пространство для обмена радостными исследованиями, следами, подводными течениями и бормотаниями. Резонируя с фрагментированной историей эфемерных, зачастую неисследованных жестов, приносящих радость себе и другим, проект приглашает творческих работников принять участие в распространении личных открытий и художественных исследований».
Название проекта отражает многочисленные исторические этапы и сдвиги в производстве выставок и стремится подчеркнуть особенность актуального момента и миллионы разнообразных способов взаимодействовать с ним. Цель кураторской команды – подчеркнуть, что физический контакт с открытой для широкой публики выставкой не всегда – и не для всех – являлся основным источником художественного опыта.
Каждый приглашенный к участию художник и художница получит поддержку в реализации своего проекта от одной из трех партнерских институций. Помимо гонорара и производственного бюджета эта поддержка может включать в себя возможность пользоваться ресурсами и материальной базой каждого из центров, например, пространствами и техническим оборудованием.
Дедлайн подачи заявок: 15 марта 2021 года. Заявки будут рассматриваться тремя кураторами, которые сделают окончательный выбор, оценив качество заявленной идеи и способность организаторов поддержать презентацию реализованного проекта.
В мае 2021 года планируется запустить серию онлайн-презентаций. Авторы выбранных для участия в проекте работ будут уведомлены в апреле 2021 года.
Заявки принимаются только на английском языке: они должны быть отправлены единым электронным письмом как документ, созданный в Word, или PDF-файл на адрес part4@history-joy.cc (в качестве темы письма укажите, пожалуйста: History of Joy). Заявка должна содержать:
- Проектное предложение (не более трех страниц с черновыми, подготовительными визуальными материалами, необходимым бюджетом на реализацию, предложениями о локации и контактной информацией);
- Ваше резюме (максимум две страницы);
- Обзор предыдущих реализованных проектов (пожалуйста, постарайтесь уместиться в три страницы, включая изображения и ссылки)
Каспар Грошевс – художник и куратор, живущий в Риге. В 2014 году он стал одним из основателей Галереи 427 (427 gallery) и с тех пор является ее со-директором. Среди его кураторских проектов последних лет стоит отметить работу с P/////AKT (Амстердам), ежегодный междисциплинарный салон Salon de Normandy by The Community (Париж), сотрудничество с Центром современного искусства Kim? (Рига) и галереей Polansky (Брно).
Виргиния Янушкевичюте – кураторка Центра современного искусства в Вильнюсе (CAC). Среди недавних проектов, которые она курировала в CAC, можно упомянуть персональные выставки Юдзи Агематсу, BRUD и Артура Джафы, а также две групповые выставки. Первая из них, Splitting the Atom («Расщепление атома»), над которой Янушкевичюте работала совместно с Эле Карпентер, посвящена этике и эстетике т.н. «ядерной культуры». Вторая, созданная коллективом кураторов, получила название Head With Many Thoughts («Голова со множеством мыслей») и стала результатом открытого приема заявок на участие. Виргиния также является основательницей платформы под названием The Baltic Notebooks of Anthony Blunt («Балтийские блокноты Энтони Бланта») и серии книг художников, которые эта платформа издает в формате PDF.
Сийм Прейман – куратор Таллиннского Дома искусства, в своих проектах исследующий ту роль, которую искусство потенциально способно сыграть в сопротивлении ведущим мировым державам и глобальным силам. В фокусе его кураторской практики – этика создания искусства и микро-нарративы, циркулирующие в нашем обществе. Среди его недавних кураторских проектов – galerii galerii presents: a concise anthology of mobile art platforms («Краткая антология мобильных арт-платформ») в таллиннской 1st March Gallery (2021), Memory Palace («Дворец памяти») Марии Валдмы в Таллиннской городской галерее (2021) и Endless Story («Бесконечная история») Михкеля Илюса и Пауля Куймета в Таллиннском Доме искусства (2020).
Об организаторах:
Центр современного искусства Kim? – одна из ведущих и наиболее узнаваемых институций, занимающихся современным искусством, в Латвии. С момента своего основания в 2009 году Центр современного искусства Kim? (сокращенно от лат. »kas ir māksla?», что в переводе на русский значит «Что такое искусство?») провел более 150 выставок местных и международных художников и организовал более 50 выставок за рубежом, в том числе павильон Латвии на 55-ой Венецианской биеннале современного искусства (со-куратором которого был давний партнер Центра Kim? нью-йоркское арт-пространство Art in General), а также павильон Латвии на 58-ой Венецианской биеннале современного искусства (совместно с Латвийским центром современного искусства). За последние десять лет Центр современного искусства Kim? сотрудничал с различными международными центрами и институциями, такими как Фонд компании Ricard (Франция), Центр Rupert (Литва), Центр искусств Михаила Барышникова (Нью-Йорк), Музей современного искусства в Мальмё, Институт современного искусства KW (Берлин), International Studio & Curatorial Program (ISCP) (Нью-Йорк), Музей современного искусства «Гараж» (Москва); выступал со-устроителем и со-организатором важнейших событий в мире искусства, например, павильона Латвии на Венецианской биеннале, XII Балтийской триеннале (Вильнюс/Рига), выставки коллекции Михаила Барышникова “Art I’ve Lived With” в Риге. Центр современного искусства Kim? является некоммерческой и неправительственной организацией. https://kim.lv/en/
Таллиннский Дом искусства – основанная в 1934 году институция современного искусства, с чьей выставочной программой можно познакомиться в трех галереях на центральной площади Таллинна: в Таллиннском Доме искусства и расположенных неподалеку Галерее Дома искусства и Таллиннской Городской галерее. В своей работе Дом искусства занимается наиболее животрепещущими вопросами современного искусства и общества, предлагает современному зрителю обширную и разнообразную программу выставок и мероприятий и помогает художникам реализовать новые выставочные проекты и работы. Мы являемся частью современной международной художественной жизни и помогаем поддерживать активный диалог и обмен идеями между эстонским и международным художественным сообществом и публикой. Организованные нами выставки проходят не только в Эстонии, но и за границей.
При составлении своих программ мы уделяем особое внимание современности и актуальности наших проектов, их интернациональному охвату, профессиональной работе куратора и диалогу с самыми разнообразными поколениями художников, кураторов и зрителей. https://www.kunstihoone.ee/en/
Центр современного искусства в Вильнюсе (CAC) – одна из крупнейших арт-площадок Балтийского региона. CAC проводит обширную и разнообразную программу выставок и событий, посвященных современному искусству, стремясь обогатить и разнообразить культурную жизни города и внести свой вклад в местный и международный дискурс современного искусства. Богатая программа Центра современного искусства в Вильнюсе (CAC) включает в себя от десяти до 15 выставок в год и множество дополнительных мероприятий и событий в разных жанрах, от перфоманса до теории искусства, литературы, кино и видео-арта, не говоря уже об издательских проектах. Каждые три года в CAC проводит Балтийскую триеннале современного искусства, один из наиболее амбициозных арт-проектов Балтийского региона, который каждый раз проходит в новом формате и в каждой итерации поднимает самые актуальные и насущные идеи нашего времени в сфере искусства. Более того, CAC регулярно сотрудничает с международными биеннале искусств и арт-площадками для экспонирования работ литовских художников за рубежом. Несколько раз CAC курировал Литовский павильон на Венецианской биеннале современного искусства. http://www.cac.lt/en
Проект осуществляется при поддержке Балтийского фонда культуры.
