Рубрика: Tеатр

Скрипач на крыше. Странно звучит, да?

Но здесь — в нашем местечке Анатовке… 

можно сказать… каждый из нас — скрипач на крыше… 

пытается вытянуть… простенькую приятную мелодию… 

при этом не сломав себе шеи.

Автор рецензии: Татьяна Амерханова

Занавес опущен. Музыканты покинули оркестровую яму. Гаснет свет в фойе театра. Вешалки гардероба пусты. За моей спиной мягко закрывается дверь театра “Эстония”. Но  впечатления о просмотренном мюзикле будут сопровождать меня еще не один день. Грусть и легкая печаль, пожалуй, – это те эмоции, которые будут возникать, когда я буду вновь и вновь вспоминать постановку “Скрипач на крыше”. Мюзикл – это чаще всего легкая, порой, легкомысленная музыкальная постановка, но в этом случае меня удивило, как  пронзительно тонко и чутко в мюзикле передана трагическая история. Ведь в основе мюзикла “Скрипач на крыше” лежит именно история существования и выживания еврейского народа. “Скрипач на крыше” повествует о трагедии еврейского народа через трагедию одной небогатой еврейской семьи из деревни Анатевка юга России, где в атмосфере любви и заботы всех членов семьи друг о друге растут пять дочерей. К грусти примешивается и восхищение мудростью народа. Мы видим людей, которые находят силы за несколько дней собрать весь нажитый скарб и отправиться с обжитого места в неизвестность. Одновременно с тем дружная семья главного героя, молочника Тевье, распадается на осколочки, и неизвестно, доведется ли им еще когда-нибудь встретиться. Три старшие дочери уже выбрали свой жизненный путь, и наступает момент, когда обстоятельствам противостоять невозможно: дороги большой еврейской семьи расходятся: Тевье с женой и двумя дочерьми отправляются в Америку, старшая дочь с мужем и младенцем собираются в Варшаву, вторая дочь следует за сосланным женихом в Сибирь, а третья дочь Тевье, Хава, полюбившая русского парня, бежит с любимым в Краков. И сжимается от боли сердце и невозможно сдержать слезы, когда отец, не благословивший дочь на брак с русским парнем и вычеркнувший ее из своей жизни, в момент расставания, в последний миг вслед убегающей дочери еле слышно шепчет “с богом”, прощая и благословляя непокорную дочь.

Перед дальней дорогой. Фото: Национальная опера «Эстония»  

Несмотря на трагическую историю, “Скрипач на крыше” – это мюзикл, и в нем много замечательных запоминающихся мелодий (“Если бы я был богатым человеком”, “Сваха”, “Восход, закат” и др.), звучащих на сцене театра “Эстония” в исполнении замечательных эстонских артистов: Майта Мальмстена (молочник Тевье), Лийны Вахтрик (жена Тевье – Голда), Хельги Салло (местная сваха) и многих других. И если все второе действие мы сопереживаем судьбе героев и грустим, то первое действие полно веселых искрометных диалогов и тонкого юмора.  Улыбку вызывают воспоминания о находчивости главного героя мюзикла молочника  Тевье.  Тевье уже ударил по рукам с богатым женихом, мясником Лэйзером Вольфом, которому приглянулась старшая дочь Тевье Цейтл. Но у Цейтл уже есть избранник: она любит бедного портного Мотла и любима им. Тевье, узнав о любви Цейтл, благословляет этот брак. Но как теперь убедить жену Голду в том, что бедный Мотл – это лучшая партия, чем зажиточный Лэйзер? И Тевье, хорошо зная свою жену, находит хитроумное решение этой проблемы, и Голда соглашается на брак Цейтл и Мотла. Сцена кошмарного сна Тевье – одна из самых оригинальных находок как режиссера, так и художника. 

Майт Мальмстен в роли молочника Тевье. Фото: Национальная опера «Эстония»

В театре “Эстония” впервые мюзикл “Скрипач на крыше” был поставлен 33 года назад, в 1989 году. Премьера мюзикла, который сейчас идет на сцене Эстонского национального театра оперы и балета, состоялась 3 июня 2016 года. Над этой постановкой работала интернациональная творческая команда: режиссер-постановщик – Георг Мальвиус (Georg Malvius) (Швеция), художник – Эллен Кэрнс (Ellen Cairns) (Шотландия), художник по свету – Палле Пальме (Palle Palmé) (Швеция), хореограф – Адриенн Обьерн (Adrienne Åbjörn) (Швеция). Надо отметить, что режиссером постановки мюзикла “Скрипач на крыше” 1989 года в театре «Эстония» также был Георг Мальвиус. В своем интервью режиссер рассказывает о необыкновенной роли мюзикла “Скрипач на крыше” в своей судьбе. Творческая карьера Георга как постановщика началась с него в Шведском театре Хельсинки. После этого им было создано 195 постановок (из них 75 – это мюзиклы).  Именно “Скрипач на крыше” привел Георга Мальвиуса и в Эстонию.

Актриса Хельги Салло (на переднем плане) в роли свахи Енты. Фото: Национальная опера «Эстония»

Удивительная преемственность поколений прослеживается в эстонских постановках мюзикла. В постановке 1989 года роль Голды – жены молочника Тевье – исполняла Хельги Салло. Сегодня Хельги выходит на сцену Национального театра Эстония в роли хитроватой свахи Енты, а роль Голды исполняет дочь Хельги  – Лиина Вахтрик. Надо отметить, что впервые в роли Голды Лиина вышла на сцену Национального театра Эстония в августе 2016 года, преподнеся подарок как эстонской публике, так и маме, исполнявшей роль Голды на этой же сцене более двадцати лет назад и празднующей в 2016 году свой юбилей. Хельги, выполняющая также обязанности консультанта по актерскому мастерству в современной постановке, в одном из интервью говорит о том, что роль Голды ей очень нравилась и сейчас она счастлива, что теперь и у ее дочери есть возможность исполнять эту роль.

“Все понравилось, но, при чем тут скрипач на крыше?” – спросил у меня муж при выходе из зрительного зала. Я задумалась. Мне кажется, после просмотра мюзикла ответ на этот вопрос очевиден. Как, впрочем, очевидны и ответы на вопросы о принятии родителями выбора детей, о важности соблюдения традиций, о  готовности принять то, что изменить невозможно.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………

Мировая премьера мюзикла “Скрипач на крыше” состоялась в 1964 в Бродвейском Императорском театре. Музыку написал Джерри Бок, либретто — Джозеф Стайн, песенные тексты — Шелдон Харник. Сюжетная основа мюзикла  — рассказы Шолом-Алейхема о Тевье-молочнике. Мюзикл имел грандиозный успех. К моменту закрытия, 12 июля 1972 года, мюзикл был сыгран на Бродвее 3242 раза. Также мюзикл был удостоен в 1965 году девяти наград Тони (Премия «Тони» была основана в 1947 году и считается театральным эквивалентом кинематографического «Оскара», музыкальной «Грэмми» и телевизионной «Эмми»).

Материал был подготовлен в рамках проекта «Медийный марафон: гражданские журналисты для профессионалов» #mediamarathon2022

22 февраля в 19:00 на сцене театрального центра Vaba Lava в Нарве будет показана одна из премьер 2021 года – спектакль «Танец Дели», по пьесе Ивана Вырыпаева в постановке художественного руководителя театра Филиппа Лося.

Иван Вырыпаев – один из самых известных и востребованных сегодня российских драматургов. Его пьеса «Танец Дели» состоит из семи историй, происходящих в одном и том же месте с одними и теми же людьми. В каждой истории один из героев теряет близкого, но вдруг понимает, что образовавшаяся пустота заполняется не чувствами по этому поводу, а неповторимым танцем «Дели» вобравшем в себя великую боль и растворившем её. Ведь в итоге, боль и красота имеют общее начало и общий конец.

«Филипп Лось сохранил и усилил ту нежную интонацию, которая разлита во всей пьесе – и без которой спектакль, может быть, дошел бы до сознания, но вряд ли затронул бы глубинные пласты души…» — написал о спектакле известный театральный критик Борис Тух, уточнив, что, возможно, «Танец Дели» – спектакль не всех, но, мы бы добавили, что он определенно для тех, кто готов открыть своё сердце. Думать, чувствовать и проживать вместе с любимыми актёрами Русского театра.

Режиссёр – Филипп Лось

Художник – Эллен-Алиса Хассельбах

Хореограф – Ольга Привис

Музыкальное оформление – Александр Жеделёв

Художник по свету – Антон Андреюк

Помощник режиссёра – Екатерина Егорова

В ролях:

Екатерина – Анастасия Цубина 

Валерия – Елена Яковлева

Андрей – Александр Жиленко

Медсестра – Татьяна Егорушкина

Алина Павловна (мама) – Татьяна Космынина

Ольга – Наталья Мурина

В пятницу, 12 марта, в 19:00 на YouTube-канале Русского театра Эстонии будет показан спектакль художественного руководителя театра Филиппа Лося «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Тургенева. В открытом доступе видеозапись постановки будет до воскресенья.

Главная героиня, Наталья Петровна Ислаева, молодая женщина, живет в прекрасной усадьбе вместе с чудесным мужем, воспитывает сына, окружена заботой и вниманием окружающих, ни в чем не нуждается. И невыносимо страдает от отсутствия любви, нежности, страсти. Ей хочется быть счастливой и желанной, но муж поглощен хозяйством. Сын Коля подрос и мало нуждается в маме. В доме гостит близкий друг мужа, Михаил Ракитин, но он робок и деликатен. Такова завязка этой потрясающей пьесы, переполненной любовными страстями, бурными объяснениями и благородными поступками.

«Месяц в деревне» — это классическая мелодрама, остроумные и точные диалоги, написанные фантастически красивым русским языком. Русский театр представил эту пьесу публике в парке музея-усадьбы Сагади, который находится в часе езды от Таллинна. Премьера состоялась 30 мая 2018 года.

В ролях: Александр Ивашкевич, Ксения Агаркова, Семён Лось, Екатерина Бурдюгова, Лидия Головатая, Татьяна Космынина, Олег Щигорец, Дмитрий Косяков, Карл Роберт Сааремяэ, Александр Кучмезов, Юлия Зозуля.

Постановку в онлайн-формате до полуночи воскресенья, 14 марта, можно посмотреть здесь.

Этим летом Русский театр планирует вновь вернуться на мызу Сагади и представить новый проект – спектакль «Нахлебник» по пьесе Ивана Тургенева в постановке Филиппа Лося.

В эту пятницу, 5 марта в 19:00, Русский театр проведет онлайн-трансляцию интерактивного спектакля «Будет/Не будет. Эстония через сто лет», режиссёр спектакля – Артём Гареев, композитор – Александр Жеделёв.

В спектакле «Будет/Не будет. Эстония через 100 лет» зрителю предоставлялась уникальная возможность влиять на развитие сюжета. За счёт этого продолжительность спектакля варьировалась от 50 минут до 4 часов.

По сюжету спектакля в 2118 году Эстония находится под защитным куполом. Человечество научилось продлевать жизнь. Пожилая пара Линда и Тимо, будучи детьми в далеком 2018, фантазировали о будущем. Теперь они в нем живут. В ходе представления герои попадают в разные миры, в разные Эстонии. Каким будет для них 2118-й год?

В ходе работы над спектаклем драматурги Лаура Калле, Карин Ламсон, Мари-Лийз Лилль и Елена Чичерина спросили у более, чем 100 представителей молодого поколения Эстонии о том, каким они видят будущее своей страны. Кто-то предрекал, что скоро будет ядерная война, а кто-то видел, что зимой Эстония будет под куполом. Некоторые дети предполагали, что в Эстонии в будущем будет два государственных языка, а кто-то пророчил, что последним эстонцем на планете окажется женщина в национальном костюме, которая живет в Ыйсмяэ, а может, и в Австралии, и сама печет хлеб. Другие же были уверены в том, что Эстония будет жить вечно…

Что будет, а что нет зрители могли решать во время спектакля. Теперь же, можно увидеть один из вариантов в онлайн-трансляции, чтобы вспомнить или узнать, как это было…

Спектакль в онлайн-формате можно будет посмотреть до полуночи воскресенья, 7 марта, на канале театра в YouTube.

За расписанием новых показов спектаклей следите в социальных сетях Русского театра Эстонии.

В эту пятницу, 22 января, в 19:00 на YouTube канале театра состоится показ одного из самых эффектных спектаклей последних лет – «Ричард III» по трагедии Вильяма Шекспира в постановке одного из самых неожиданных и самобытных режиссёров современности Сергея Потапова.

Главную роль в спектакле исполнил приглашенный эстонский актёр Яак Принтс.

«Да, есть неподражаемая шекспировская поэзия, слабый отблеск которой ловится и в русских переводах. Есть сюжеты, за которыми увлекательно следить. Но на пересечении того и другого рождается эфирное возмущение невиданной силы, сверхновая звезда смыслов, нечто сколь эфемерное, столь и вечное. Если режиссер сумеет уловить это нечто, всё получается. У Сергея Потапова – получилось вполне» – писал об этом спектакле Николай Караев.

Нам с ним не согласиться трудно. Но эфемерное и неуловимое чаще всего у каждого своё. Русский театр приглашает всех стать онлайн-зрителями – вспомнить этот удивительный спектакль и обнаружить в нём свои смыслы. Они часто меняются в зависимости от смотрящего. Спектакль появился в Русском театре три года назад. За этот период, возможно, изменились мы сами…а изменился ли «Ричард III» для нас?

Постановку в онлайн-формате до полуночи воскресенья, 24 января, можно посмотреть здесь.

В субботу, 23 января, в 18:00 на YouTube канале Русского театра откроется доступ к онлайн-трансляции спектакля «Лес» по пьесе А. Островского в постановке Наталии Лапиной.

Сюжет комедии прост: двое бедных актеров трагик Несчастливцев и комик Счастливцев решают навестить богатую тетушку Несчастливцева, помещицу Гурмыжскую, владелицу усадьбы «Пеньки». В усадьбе, свои правила. В этом дремучем лесу жизни, где талант и честь не в почете, а деньги – всесильны, артисты разыгрывают свой самый лучший спектакль… В эпоху тотального потребления, когда всё продается и покупается, ощутив актуальность разговора о бесценности свободы, любви и веры, режиссёр создала зрелищный, ритмический и музыкальный спектакль.

Спектакль появился в репертуаре Русского театра в 2011 году и вошел в число спектаклей-долгожителей, несколько лет собирая залы. Наверное, и сегодня, спустя 10 лет после премьеры, он не утратил своей актуальности и онлайн-трансляция найдёт отклик в сердцах зрителей.

Спектакль можно будет также посмотреть до полуночи воскресенья, 24 января, по ссылке.

За расписанием новых показов спектаклей следите в социальных сетях Русского театра Эстонии.

В эту пятницу, 15 января в 19:00 на YouTube канале Vene Teater будет показан спектакль «Трактир Мирандолина» по комедии Карло Гольдони «Трактирщица» в постановке Эдуарда Томана.

«Трактирщица» – одна из самых популярных пьес Гольдони, за всю историю существования поставленная режиссёрами разных стран и направлений. В сценической интерпретации Эдуарда Томана пьеса обрела новое звучание, насыщенное музыкой и песнями, сочетающее в себе психологизм с яркой театральностью.

Роль обаятельной и капризной Мирандолины в спектакле Русского театра исполнила талантливая актриса, выпускница школы-студии МХАТ, Наталья Попенко. Сегодня Наталья работает в московском театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина.

Премьера спектакля состоялась в Русском театре в марте 2007 года.

Спектакль можно будет посмотреть здесь до полуночи воскресенья 17 января.

Создатели спектакля:

Постановка, сценическая редакция и музыкальное оформление — Эдуард Томан

Сценография и костюмы — Марианне Куурме

Тексты песен — Елена Скульская

Балетмейстер — Элита Эркина

Действующие лица и исполнители:

Кавалер Рипафратта — О. Щигорец

Маркиз Форлипополи — В. Антипп

Граф Альбафьорита — А.Окунев

Мирандолина, хозяйка гостиницы — Н. Попенко

Ортензия, актриса — Е. Тарасенко

Деянира, актриса — Н. Мурина

Фабрицио, лакей в гостинице — В.Малышкин

Слуга Кавалера — Ю.Жилин

А в субботу, 16 января в 18:00 состоится трансляция спектакля по повести Антона Чехова «Палата №6» в постановке московского режиссёра Алёны Анохиной, выпускницы Школы-студии МХАТ (мастерская Камы Гинкаса).

«Палата №6» для режиссёра стала своеобразным диалогом со своим учителем, неоднократно обращавшимся в своём творчестве к произведениям Чехова и, конечно, приехавшим в Таллинн на спектакль одной из самых талантливых (по его словам) учениц.

«Для меня «Палата № 6» — группа людей, объединенная только временем и пространством, из которого нет выхода. Они чего-то ждут. Это в миниатюре — страна, время, люди, их опыт. Ожидание чего-то страшного. Они висят над пропастью. Ожидание трагедии нагнетается, потому что ничего не происходит, а известно: лучше ужасный конец, чем ужас без конца…» — Алёна Анохина (интервью Борису Туху, Postimees 2 октября 2006).

Премьера спектакля состоялась в Русском театре в 2006 году.

Художник-постановщик – Дмитрий Разумов, выпускник школы-студии МХАТ, ученик Олега Шейнциса

В ролях: Эдуард Томан, Павел Ворожцов, Александр Окунев, Владимир Антипп, Артём Гареев, Олег Рогачёв, Дмитрий Косяков, Дмитрий Пчела, Александр Кучмезов, Сергей Фурманюк, Пауль Оскар Сое.

Трансляция спектакля будет доступна по ссылке также до полуночи воскресенья 17 января.

За расписанием новых показов спектаклей следите в социальных сетях Русского театра Эстонии.

В Русском театре кипит работа: идёт подготовка закрытия сезона, прервавшегося из-за карантина, и открытия 73-го сезона, запланированного на 5 сентября премьерой спектакля «Моя прекрасная леди».

Уже с 1 августа каждый вечер в музее под открытым небом Виймси зритель может посмотреть комедию «Похороны по-эстонски» по пьесе Андруса Кивиряхка. Показы спектакля в особенной летней атмосфере продлятся до 9 августа включительно.

Следом на Малой сцене Русского театра стартует фестиваль «Тёплая встреча», посвященный постепенному возвращению зрителей в стены театра. После длительного перерыва театр готов с особым теплом встречать гостей.

В эти дни на Малой сцене театра зрители смогут посмотреть спектакли:

11.08 и 12.08 в 19:00 – «Утиная охота» (А. Вампилов),

13.08 и 14.08 в 19:00 – «Отдам в хорошие руки» (А. Финк),

15.08 и 16.08 в 18:00 – «Goodbye, Berlin!» (В. Херрндорф и Р. Коаль),

18.08 в 19:00 – «День космонавтики» (Е. Унгард),

19.08 в 19:00 – «Преступление и наказание» (Ф. Достоевский).

Дополнительная программа:

С 11 по 19 августа каждый день с 16:00 в кассе театра будет проходить ярмарка билетов, на которой можно приобрести билеты по хорошей цене.

В дни фестиваля перед спектаклями пройдут экскурсии по театру (по предварительной регистрации). Можно будет посетить закулисье, прогуляться по театральным мастерским в и послушать интересные истории о процессе подготовки спектакля.

После каждого спектакля зрителей ждёт особенный сюрприз – чаепитие с любимыми артистами участвующими в спектаклях: Александром Ивашкевичем, Татьяной Маневской, Сергеем Черкасовым, Александром Кучмезовым, Александром Жиленко и другими. В ходе беседы можно будет задать вопрос, выразить свои впечатления от спектакля, сделать фотографию на память. Ароматным горячим напитком угощает гостей «Greenfield», чтобы встречи были по-настоящему тёплыми и душевными.

Каждое мероприятие является бесплатным для тех, кто приобрел билет на спектакль в рамках фестивальной недели.

О своём желании посетить экскурсию или творческую встречу желательно сообщить заранее любым удобным способом (это можно сделать и при покупке билета на спектакль, и позднее на страничке театра в социальной сети Facebook). Или, заполнив форму регистрации по ссылке: https://forms.gle/Yk2Vj7Gx7VSCjjE67

Коллектив Русского театра также поздравляет все театры Эстонии с долгожданным открытием театрального сезона!

Четвертого августа в 12:00 На YouTube-канале Русского театра выйдет премьера юмористической видео-зарисовки, посвященной всем руководителям.

Ссылка на премьеру клипа:

С 1 по 9 августа на территории Эстонского музея под открытым небом в Виймси
(Рохунеэме теэ, 51) Русский театр Эстонии представит любимую публикой
постановку «Похороны по-эстонски» по культовой пьесе Андруса Кивиряхка.
Поставил спектакль известный эстонский актер театра и кино, театральный
режиссер Юллар Сааремяе.

Пьеса «Похороны по-эстонски» Андруса Кивиряхка имела сенсационный успех в
Эстонии. Что и неудивительно, ведь она повествует об одной эстонской семье, за
историей которой скрываются тысячи подобных историй ячеек нашего общества. Любовь
зрителей снискал и одноименный спектакль Русского театра Эстонии — яркий,
многомерный и в чем-то неожиданный. Каждый зритель находит в нем свою правду
жизни, задорно смеясь и тут же глубоко задумываясь над остроумными и глубокими
диалогами.
В августе труппа театра представит спектакль в новом формате, сыграв его в Эстонском
музее под открытым небом в Виймси. Что может быть лучше после долгого периода
самоизоляции? А учитывая тематику постановки, нельзя не отметить, что место
проведения данного проекта и его антураж наделяет спектакль новыми красками и
смыслами, Наслаждайтесь искусством на свежем воздухе, сохраняя безопасную
дистанцию!
В спектакле заняты Эдуард Тее, Катрин Сутть, Лариса Саванкова, Артём Гареев, Сергей
Черкасов, Леонид Шевцов, Юрий Жилин, Елена Яковлева, Екатерина Кордас. Спектакли
пройдут 1, 2, 8 и 9 августа в 18:00; 4, 5, 6 и 7 августа в 19:00. Для зрителей двери музея
открываются за 1 час до начала спектакля. Билеты на спектакли Русского театра Эстонии
можно приобрести в кассе театра, в пунктах продажи Piletilevi, Piletimaailm.
Дополнительная информация и заказ билетов по телефону или э-мейлу: 611 4911, 611 4962
/ kassa@veneteater.ee<br /> Подробнее о спектакле:
https://veneteater.ee/show/pokhorony-po-estonski-viimsi-vabaohumuuseumis.html

27 апреля ведущий актер Русского театра Эстонии Александр Ивашкевич отмечает свое 60-летие.

Вот уже более 35 лет Александр Георгиевич работает в Русском театре и продолжает удивлять и радовать зрителей разнообразием своих талантов. К юбилею Ивашкевича приурочен грандиозный музыкальный спектакль «Моя прекрасная леди» в постановке именитого российского хореографа и режиссера Аллы Сигаловой. Главные роли в спектакле исполняют оперная певица Элина Нечаева и сам Александр Ивашкевич.

Александр Ивашкевич — ведущий актер Русского театра Эстонии, профессиональный танцор, хореограф, преподаватель танцев, фотохудожник. В 1982 году окончил Харьковский институт искусств по специальности актер театра и кино. В Русском театре Эстонии с 1985 года. Профессионально обучался степу в танцевальном центре Woodpecker`s и Бродвейском танцевальном центре Нью-Йорка, неоднократно участвовал в международных танцевальных проектах в США, Финляндии, Германии, России, Эстонии, Болгарии.

После возвращения из Америки создал в своем роде уникальную танцевальную студию Duff Tap Studio, где обучает степу людей разного возраста. Преподавал в Америке, Австрии, Швеции, Финляндии, Великобритании и России. Организатор и продюсер Таллиннского международного степ-фестиваля. Ставил хореографию в эстонских мюзиклах «Лавка ужасов», “Chicago”, “Crazy for you”, “No, no, Nanette!”.

Ивашкевич известен не только как актер театра: кроме работы на сцене Александр снимается в кино: одна из важнейших работ — роль Ярослава Мудрого в фильме «Ярослав. Тысячу лет назад» (реж. Дмитрий Коробкин). Лауреат множества театральных, танцевальных и кинопремий. Награжден президентом Эстонии Орденом «Белой звезды» пятой степени «За особые заслуги в области культуры».

Напомним, что до закрытия театрального сезона в галерее Русского театра Эстонии открыта фотовыставка Ивашкевича под названием «Сегодняшний взгляд из прошлого». Выставка представляет собой серию фоторабот, выполненных в стилистике винтажного психологического портрета.

Каждое воскресенье, в 12:00, на YouTube-канале Русского театра Эстонии (https://www.youtube.com/channel/UCHX4AUf1BBh_voHV_qTw5QQ) будет выпускаться по одному архивному детскому спектаклю. На данный момент в свободный доступ уже выложен спектакль «Голый король» (https://www.youtube.com/watch?v=HK6dRjvYcBY) по сказке Евгения Шварца в постановке петербургского режиссера Людмилы Манониной. Спектакль открывал сезон 2015 года.

Режиссер Мила Петрович (Людмила Манонина), как и великий драматург, к которому она обратилась, хочет поговорить со зрителями о любви. Любовь никогда и никому не приносилась в дар, в красивой праздничной коробочке с бантом — за нее необходимо бороться, ее нужно отстаивать, на ней нужно настаивать и оборонять ее от противников. Чтобы оставаться человеком в любом возрасте: от раннего детства до глубокой старости!

В этой сказке кто-то услышит прежде всего ироничный голос драматурга, кто-то — влюбленный голос самого режиссера, кого-то заворожат мелодии композитора Александра Жеделёва, кому-то будет интересен молодой хореограф Сийм Тынисте, художник Дарья Горина или художник по свету Игорь Капустин, кому-то важнее всего будет игра любимых актеров. Но, конечно, все они составят единый гармоничный ансамбль, дополняя друг друга и развивая мысли и чувства каждого участника представления.

Сегодня в 19:00 на YouTube-канале Русского театра Эстонии будет показан спектакль «Тартюф». Ссылка будет открыта 3 дня (пятница, суббота, воскресенье).

«Тартюф, или Обманщик» Мольера относится к тем творениям литературного гения, про которые говорят, что классика не устаревает. Это поистине великое произведение во многом актуально и до сих пор, хотя было создано более 350 лет назад. Чего стоит только один монолог Клеанта:

«Все вам подобные – а их, к несчастью, много –

Поют на этот лад. Вы слепы, и у вас

Одно желание: чтоб все лишились глаз.

И потому вам страх внушает каждый зрячий,

Который думает и чувствует иначе, –

Он вольнодумец, враг!…».

В Русском театре Эстонии премьера спектакля состоялась в 2011 году.

Напоминаем, что посмотреть постановки театра можно будет на официальном YouTube-канале Русского театра Эстонии из любой точки мира. Каждую пятницу на странице Русского театра в Facebook будет открываться доступ к новому спектаклю, который будет доступен для просмотра в течение трех дней (пятница, суббота, воскресенье). За расписанием новых показов спектаклей следите в социальных сетях Русского театра Эстонии.

В субботу, 25 января, в 12:00, в Русском театре Эстонии состоится премьера спектакля «Приключения барона Мюнхгаузена». Режиссером постановки выступил Даниил Зандберг, хорошо знакомый зрителям по многочисленным актерским работам, а также по режиссерскому дебюту в Русском театре — пластическому спектаклю «Васенька». В спектакле заняты актеры Русского театра Эстонии Сергей Черкасов, Александр Жиленко, Иван Алексеев, Дмитрий Кордас и Карин Ламсон.

Спектакль «Приключения барона Мюнхгаузена» с элементами яркого светового шоу обязательно понравится как детям, так и взрослым. Ведь то, с какой выдумкой и блеском воплощены на сцене воспоминания эксцентричного барона, будь то путешествие на Луну или вытаскивание себя за волосы из болота, не может оставить равнодушным даже искушенного зрителя. Оригинальное визуальное решение спектакля как нельзя лучше обрамляет удивительный мир историй Мюнхгаузена, делая эту постановку доступной и интересной самому широкому кругу любителей театра, вне зависимости от возраста или языка общения.

«Барон — это человек, который нестандартно подходит к решению проблем. Причем результат, как правило, неожиданный как для окружающих, так и для самого барона. Он отступает от общепринятых понятий — когда ему говорят, что что-то невозможно, он с легкостью опровергает это. Когда у нас заканчивается багаж опыта, умений для решения проблем, то они либо остаются нерешенными, либо, как Мюнхгаузен, мы принимаем какие-то экстраординарные меры, которые позволяют добиться, казалось бы, невозможных результатов. Порой такие “невозможные“ решения оказываются самыми мудрыми. Ведь иногда для решения конфликта нужно просто отступить», — говорит режиссер спектакля Даниил Зандберг.

В основу фантастических «Приключений барона Мюнхгаузена» положены рассказы действительно жившего в XVIII веке в Германии барона. Он стал известен как остроумный рассказчик, который выдумывал самые невероятные приключения. Впоследствии имя барона стало нарицательным — так стали называть выдумщиков, постоянно приписывающих себе те качества, которыми они не обладают. Но разве от этого их истории становятся менее интересными?

«Мюнхгаузен всегда весело подходит к решению проблем. В этом есть некая философия, жизненная позиция. Он всегда готов к любому развитию событий. И дело не только в сопутствующей ему удаче, но и в умениях, которые постоянно нужно оттачивать. При этом, в спектакле нет никакого морализаторства. Это красивая, добрая, веселая история про супергероя, эдакого залихватского дядьку, в которой на разных уровнях для себя что-то откроют зрители любых возрастов», — отмечает режиссер.

Все спектакли Русского театра Эстонии идут с синхронным переводом на эстонский язык (при помощи наушников).

19 апреля на сцене Русского театра Эстонии состоится премьера музыкального спектакля «Моя прекрасная леди» по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноименного фильма Габриэля Паскаля. Постановщиком спектакля выступила именитый российский хореограф и режиссер Алла Сигалова. Главные роли в спектакле исполняют эстонская оперная певица Элина Нечаева и ведущий актер Русского театра Александр Ивашкевич.

Художником по костюмам выступил историк моды, выдающийся искусствовед, почетный член Российской академии художеств, также знакомый многим телезрителям ведущий передачи «Модный приговор» Александр Васильев. Автор сценографии спектакля – всемирно известный грузинский театральный художник Георгий Алекси-Месхишвили.

«Моя прекрасная леди» – один из самых знаменитых мюзиклов в мире. Прекрасная музыка, невероятная хореография, остроумные диалоги и увлекательный сюжет не только надолго остаются в памяти, но и вызывают желание снова и снова встречаться с героями этой элегантной постановки – яркими, своенравными и бесконечно обаятельными. Взяв за основу пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион», автор либретто Алан Джей Лернер и композитор Фредерик Лоу рассказали удивительно добрую, местами очень смешную, нежную и трогательную историю о любви, азарте… и английском языке.

Случайная встреча молодой цветочницы Элизы Дулиттл, преподавателя фонетики Генри Хиггинса и его коллеги-лингвиста, полковника Хью Пикеринга приводит к необычному эксперименту: профессор Хиггинс берется за полгода ввести девушку «из низов» в высший свет… Или, вернее, он утверждает, что поставит ей правильное произношение, благодаря чему никто никогда не угадает в Элизе полуграмотную уличную цветочницу. Полковник Пикеринг принимает пари и даже готов оплатить занятия. Элиза, в свою очередь, готова учиться, потому что хочет получить место в цветочном магазине. И никто из этих троих даже не догадывается, сколько сюрпризов, испытаний и потрясений принесет их необычная затея…

Билеты поступят в продажу 20 декабря с 11:00.
Билеты на спектакли можно приобрести в кассе театра, в пунктах продажи Piletilevi и Piletimaailm, а также в интернете (piletilevi.ee, piletimaailm.com). Дополнительная информация: +372 6114911 / kassa@veneteater.ee / Вабадузе вяльяк 5, 10141, Tallinn

7 декабря в 12:00 в большом зале Русского театра Эстонии состоится премьера детского спектакля «Волшебная ночь, или Когда оживают игрушки» по мотивам произведения российской писательницы Анны Богачёвой. Режиссером спектакля выступил художественный руководитель Русского театра Эстонии Филипп Лось.

«Я человек новогодний, потому что родилась 31 декабря, и муж у меня — Дед Мороз. Каждый год я пишу новогодние сказки, их уже много набралось. А эта — одна из любимых!», — говорит уральская сказочница Анна Богачёва. В спектакле заняты всеми любимые актеры Русского театра Эстонии: Владимир Антипп, Наталья Дымченко, Дмитрий Кордас, Сергей Фурманюк, Сергей Черкасов, Дмитрий Косяков

Разве есть на свете человек, который не был бы знаком со сказкой? Конечно нет! Сказки всегда рядом с нами, словно верные друзья. Раз в году происходит чудо, и ровно в полночь к нам приходит Новый год. В эту волшебную ночь может случиться самая невероятная история. Ничего удивительного, если вдруг оживут старые игрушки. Ведь Новый год — это волшебное время, в которое исполняются желания…

Дети просят в подарок айфоны и котят, ролики и игровые приставки, новые наборы любимого конструктора, ударную установку, и даже поездку в Африку. Они пишут подробные письма Дедушке Морозу о своих заветных желаниях и мечтах. А одна девочка попросила такой странный подарок, что Дед Мороз очень удивился. Удивился, но просьбу выполнил…

18 октября — мюзикл «Канкан» в постановке КЕРО, Санкт-Петербургский Театр Музыкальной комедии.

21 и 22 октября — спектакль «Сережа» в постановке Дмитрия Крымова, Московский Художественный театр имени А.П. Чехова.

24 и 25 октября — спектакль «С_училища» по пьесе современного белорусского драматурга Андрея Иванова, Театр А.С. Пушкина, Москва. Спектакль номинирован на Премию «Золотая Маска» в категории «Лучшая работа драматурга».

26 октября — концерт солистов Санкт-Петербургского Театра музыкальной комедии и солистов Национальной оперы «Эстония», посвященный памяти Георга Отса. Концерт пройдет в Силламяе.

29 и 30 октября — спектакль «Слава» в постановке Константина Богомолова, БДТ им. Г.А. Товстоногова.

24, 25 и 27 октября — спектакль «Не все коту масленица» Государственный академический театр имени Моссовета, Москва. Спектакль будет показан в Таллинне, Кохтла-Ярве и Нарве.